JORPS - Informação – opinião – cultura independente

TORNEIO DE SKATE EM MONTES CLAROS

2012-01-21T19:21:00.000-02:00

Começou hoje, 21/01/2012, em Montes Claros (MG), o I Torneio de Skate, campeonato que marca a volta das competições de skate na cidade. De acordo com o skatista Leandro Santiago Dias (Gugu), um dos organizadores e idealizadores do torneio, a idéia do evento veio junto com a disposição dos skatistas em construir novos “obstáculos” na praça do bairro Todos os Santos, local freqüentado por praticantes do skate, por ter um half.

PISTA NOVA
Skatistas e admiradores do esporte tiveram a iniciativa de reformar e construir uma pista na praça do bairro Todos os Santos, Gugu, diz que inicialmente os próprios skatistas se uniram e recolheram dinheiro entre eles. Com o que foi arrecadado eles construíram a pista de skate em uma das quadras da praça. Segundo Gugu, a sensação foi de construir algo com as próprias mãos foi muito boa.

- Era algo como fazer justiça com as nossas próprias mãos, criar um mundo só nosso. Simplesmente para poder andar de skate e rever os amigos da época do Escritorio Skatepark. Os skatistas se uniram e começaram a fazer as coisas. A partir daí as pessoas chegavam sempre para somar. Os vizinhos colaboraram com água gelada ou refrigerante, alguns ex-skatistas apareceram para doar sacos de cimento, outros colaboraram com a mão de obra e todas as pessoas que ficavam sabendo o quê estávamos fazendo vinham pra ajudar de alguma forma. – Ressalta Gugu.

EXPECTATIVAS
De acordo com Gugu, o fato de a pista ter ficado pronta poucos dias atrás, fez com que a maioria dos skatistas não tivesse muito tempo para treinar, por isso ele diz que talvez o numero de participantes possa vir a ser menor do que poderia ser. Gugu ressalta que a idéia do campeonato é dar espaço a novos skatistas, alguns que nunca foram a praça do bairro Todos os Santos, para que estes vejam o que foi possível fazer com a união dos skatistas.

- Espero que este campeonato seja apenas a semente de algo muito maior que ainda está por vir. Espero realmente que todos entendam que somos apenas algumas “formiguinhas”, mas que quando várias “formiguinhas” se juntam conseguem fazer algo muito grande. Todas as tardes já estão reunindo várias pessoas na praça, e isso é muito gratificante para nós. Estamos certos de que o evento será um sucesso, pois o resultado do nosso trabalho vai ficar na praça após o campeonato. Não é como se estivéssemos fazendo apenas uma festa, estamos reescrevendo a história do skate em Montes Claros! – Afirma Gugu.

HISTORIA
Leandro Santiago Dias, conhecido como “Gugu”, conta que começou a praticar o esporte trinta anos atrás, na época com 11 anos de idade, ele via o skate apenas como um "brinquedo", um entretenimento. Segundo Gugu, quando começaram a construir o half do bairro Todos os Santos ele decidiu que iria praticar o esporte com seriedade. Então comprou um skate profissional e se dedicou mais e mais. Dedicou-se tanto que conseguiu ganhar vários torneios, tanto no estilo vertical como no street. O skatista lembra quando foi pela primeira vez a cidade de Divinópolis (MG), para disputar um campeonato.

- Quando o half do bairro Todos os Santos ficou pronto começaram a ter alguns campeonatos da modalidade vertical em Montes Claros. Foram uns quatro ou cinco e eu ganhei todos. Foi quando descobri a modalidade street, que é a minha paixão! Quando começaram os campeonatos de street eu também comecei ganhando aqui em Montes Claros. Até o dia em que fiquei sabendo de um campeonato em Divinópolis (MG). Fui para Divinópolis me achando "o Cara", mas quando cheguei vi que ainda tinha um nível muito inferior aos atletas mineiros. Nem me classifiquei para as finais desse campeonato. Voltei, e treinei seis meses sem parar, treinei a melhor manobra de cada um dos melhores skatistas de Minas Gerais, que eu tinha visto em Divinópolis. Então fui para o Campeonato Mineiro em Belo Horizonte (MG). Me inscrevi na categoria principal com mais 67 skatistas. Classificavam apenas oito e eu fui um deles. No final do dia eu era o novo Campeão Mineiro que ninguém conhecia, pois tinha treinado só em Montes Claros. A partir daí eu ganhei mais uns 20 campeonatos de skate nas em varias cidades mineiras, Montes Claros, Belo Horizonte, Divinópolis, Curvelo, Janaúba e Pirapora. – Relembra Leandro Santiago Dias.

ESCRITÓRIO SKATEPARK
Há 12 anos Gugu era proprietário de uma das melhores pistas de skate de Minas Gerais, que ficava em Montes Claros, o Escritório Skatepark. Enquanto esteve em atividade, aproximadamente sete anos, Montes Claros foi o “palco” de vários campeonatos e apresentações de skate alem do surgimento de vários skatistas de alto nível alto na cidade.

SERVIÇO
O campeonato começou hoje (21/01/2012) a partir das 14:00 e vai até amanha (22/01/2012) iniciando as 09:00 na praça do bairro Todos os Santos, em Montes Claros (MG).Os skatistas poderão se inscrever no próprio local nas categorias “Iniciante 1 e 2”, e Amador.

- Eu queria que todas as pessoas que não querem ser apenas mais um, fossem na praça e vissem que como diz a música de Renato Russo, "quem acredita SEMPRE alcança". Aproveito a oportunidade para agradecer aos skatistas Léo Kaoi (o skatista que mais trabalhou na construção dos obstáculos), Túlio, Bacaiau, ao meu xará Gugu Diaz, Grilão, Andim, Malabim, Angelo, Tampa, Júlio, Vitim, Rickelme, aos vizinhos da praça, a Ricardo Guimarães que nos ajudou muito com a mídia, a Tikin e turma de patinadores, a Possilga, por este espaço e a todos que nos ajudaram de alguma forma, o meu muito obrigado de coração. – Diz Leandro Santiago Dias (Gugu).

- 2012 -

2012-01-17T17:43:00.001-02:00

E então chegamos ao ano de 2012, ano em que segundo algunsestudiosos, algumas tradições e profecias, o mundo que conhecemos irá acabar.De acordo com vários documentários e entrevistas que já li e vi, o dia 21 dedezembro de 2012 marcará o final do calendário Maia e para alguns, consequentemente o “fim dos tempos”, acivilização Maia foi considerada comomuito avançada para o seu tempo e que desapareceu sem nenhuma explicação.Segundo interpretações de profecias feitas por Nostradamus, em 21/12/2012 omundo acabaria.

Apesar de não ter conhecimento cientifico sobre o assunto,eu sempre fui muito curioso em relação a temas como profecias, civilizaçõesantigas e extraterrestres, por esse motivo, sempre que tenho a oportunidade desaber algo mais sobre o assunto eu a aproveito. Eu já vi e li, várias coisas arespeito do dia 21 de dezembro, inclusive um documentário exibido no “The History Channel” que falava de umlivro, que supostamente teria Nostradamus como autor.

O livro, têm vários textos e imagens e no documentário elesforam analisados e interpretados por cientistas e estudiosos do assunto. É nessemomento, que em minha opinião vem o problema, a interpretação. Eu acredito quequalquer coisa, seja ela escrita, ou um objeto, pode ter um significadototalmente oposto dependendo de quem a interpreta.

Nesse documentário, por exemplo, havia alguns desenhos comoum homem com uma roupa de Papa montado em um cavalo com uma espada na mãoapontando-a para algo que segundo o interprete era um urso. Dessa figura elesinterpretaram que era uma previsão de Nostradamus, sobre a rejeição dos Papasao comunismo. Isso para mim é muito falho, nessa figura, por exemplo, o tal dourso, em minha interpretação nem parece um urso.

Alem de a interpretação poder estar totalmente equivocada, otal livro pode apenas se tratar de um livro de desenhos, ou algo do tipo,alguns intelectuais utilizam a arte de desenhar como forma de relaxar, talvezNostradamus possa ter feito o mesmo, anos se passaram, alguém encontrou o livrodele e interpretou que aquilo que estava escrito e desenhado ali eram profecias.

Nesse mesmo documentário, eles interpretam textos que tambémseriam de Nostradamus, a interpretação falava de um tempo em que a humanidade acabariase matando, irmãos lutando contra irmãos, cidades em destruição, fome, misériae toda aquela desgraceira costumeira das profecias.

Não é preciso ser muito esperto para perceber que essarealidade descrita na suposta profecia, sempre foi a realidade da humanidade. Nóssempre estamos em guerra com nós mesmos, sempre estamos matando aos outros e aoplaneta, a humanidade sempre foi ligada ao caos, basta parar e perceber. Então,mesmo que os textos forem uma tentativa de previsão, é apenas uma conclusão simplese fácil, que qualquer pessoa que observe a raça humana poderá ter.

Então, em minhaopinião, não vai haver fim do mundo, não vai haver destruição disso ou daquilo,não vai acontecer nada. O dia 22 de dezembro de 2012 será do mesmo jeito que osoutros, guerra pelo mundo, fome, miséria e violência por toda parte, corrupçãonos governos e todas as outras coisas desagradáveis com as quais nós nosacostumamos a viver. Caso o mundo acabe, ao menos que seja rápido!

DIVULGUE SUA BANDA

2012-01-13T21:40:00.000-02:00

RETROSPECTIVA JORPS 2011

2011-12-31T19:21:00.001-02:00

E mais um ano se vai, outro que vem, e no clima deretrospectiva que a grande maioria dos meios de comunicação está, eu também resolviseguir a “onda” e fazer algo do tipo, a RETROSPECTIVA JORPS 2011.

Em 2011 aconteceu muita coisa, o blog passou por mais umamudança de layout matérias importantes foram feitas. A primeira postagem do anofoi a InvasãoPossilga nº30 que marcou a minha volta ao extremo norte de MinasGerais.

Ainda foram feitas varas matérias para o quadro “Sons do Brasil”,houve também a mudança de nome, de Jornalismo Possilga para JORPS,alem da compra do domínio www.jorps.com.

No dia 02/05/2011 um trecho de um vídeo que fiz (http://www.jorps.com/2011/03/jornalismo-possilga-edicao-especial.html)foi exibido no programa Custe o Que Custar, sendo o primeirovídeo exibido no quadro #CorrendoAtras. Fiz também umaentrevista com o jornalista Otavio di Toledo (http://www.jorps.com/2011/05/entrevista-com-otavio-di-toledo.html),da TVAlterosa.

Neste ano que passará após as 23:59:59 também foram feitos váriosvídeos para o quadro Invasão Possilga, destaque para a “invasão”no AnimeKINGn(http://www.jorps.com/2011/08/trailer-invasao-possilga-no-anime-king.html)onde tive a oportunidade de entrevistar os irmãos Rodrigo e Ricardo Piologo e a“invasão” no show da banda Madame Saatan (http://www.jorps.com/2011/10/invasao-possilga-no-show-da-banda.html)onde entrevistei o baixista da banda, Ícaro Suzuki.

2011 foi um ano com muitas matérias, muitas bebedeiras,muitas furadas, vários shows, vários vídeos, vários buracos aqui na minhacidade, enfim, como disse no inicio deste texto, muitas coisas.

Que venha o ano de 2012 e que tudo ocorra da melhor maneirapossível para todos, vamos ver o que raios vai acontecer em 21 de dezembro, seé que via acontecer alguma coisa, vamos ver também, se os estádios brasileiroscomeçam pelo menos a tomar cara da copa e se os políticos começam a tomarvergonha na cara, mas esse ultimo eu sei que não vai acontecer.

Finalizando, adeus 2011, chega mais 2012 e todo aquele bla bla bla de sempre.

SONS DO BRASIL - CONHEÇA A BANDA MIL FACES

2011-12-21T13:33:00.002-02:00

Mil Faces é uma banda de Recife (PE) formada no ano de 2009, osintegrantes são os mesmos desde o inicio, João Paulo e Ninho nos vocais, Neto na guitarra, Dinho nabateria e Pêu no baixo.

O INICIO

O baterista Dinho, diz que apesar da banda ter surgidooficialmente em 2009, anteriormente Ninho, João Paulo e Neto faziam parte deoutro grupo, que levava o nome de “Deflagrados”. Após o termino daantiga banda, Ninho e João Paulo decidiram por formar um novo projeto e entãoconvidaram os demais integrantes e assim surgiu a banda Mil Faces.

– A formação da banda continua a mesma desde oinicio, por enquanto ninguém matou ninguém (rs). A Mil Faces foi criada como propósito de fazer um som que realmente fosse identificável com a realidadede cada um dos integrantes, mas que não se prendesse exclusivamente a isso. Umadas dificuldades que tivemos, foi encontrar alguém acerca da aceitação do somque nós fazíamos. As bandas da região normalmente eram hardcore, emocore,Gospel ou bandas indie derivadas do movimento Mangue beat. Isso fez com que fosse difícil para nós conseguirmosespaço nos locais onde rolavam eventos na cidade de Recife (PE). Outro fatorfoi o conteúdo de nossas letras. Alguma de nossas canções tem letras maisexplicitas e com isso foi difícil para nós ganharmos de inicio reconhecimentono movimento musical que existia. Porém a galera foi aceitando e entendendo anossa proposta. Hoje Não sentimos mais essa dificuldade, foi só no iniciomesmo. – Explica o baterista da banda,Dinho.

O NOME

SegundoDinho, quando a banda estava se formando, eles tiveram certa dificuldade paracriar e escolher um nome ideal. No primeiro mês, chegaram a mudar de nomesalgumas vezes, “Okase”, "Slide", “Os Defensores do Universo” e “MilFaces do Ódio” foram alguns dos nomes que eles utilizaram por um curto período.Então, o vocalista Ninho sugeriu “Mil Faces”, todos aprovaram e onome ficou. O nome foi escolhido, pois simboliza às diversas influências que abanda tem e à diversidade das canções.

INFLUÊNCIAS

Dinhodiz que cada integrante tem influencias distintas, indo de rock ao rap, passandopelo reggae, pelo new metal e pela funk music. Exemplificando o que disse, obaterista cita nomes como Rege Against the Machine, Planet Hemp, Linkin Park,Red Hot Chili Peppers, Faith no More, Korn, Nação Zumbi como sendo asprincipais referencias da banda.

- Cadaintegrante da banda tem influências distintas e são essas influências musicaisque compõem o som da banda. Tem gente que diz que nosso som é funk metal, outrosdizem que é mangue beat, rap... enfim se fossemos tentar dar um “rotulo” achoque seria algo como “new metal brazuca - Afirma Dinho.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

Perguntadosobre o processo de criação da banda, Dinho responde que as letras da MilFaces, procuram expressar aquilo que eles vivem ou vêem no dia à dia. Elefala que pode surgir a idéia em uma festa bacana ou sobre uma que alguém foi, podeser inspirado em uma reportagem, um livro, um momento vivido pela sociedade ousobre um amigo. No geral, segundo ele, eles expressam as alegrias e angústiashumanas.

- Normalmenteum artista compõe primeiro uma melodia ou riff de guitarra, ou batida no violãoe só depois faz a letra. Nosso processo de criação na maioria das vezes começapela letra. Às vezes essa letra surge na mesa de um bar ou ao ver uma reportagem.Agente diz que normalmente não é você que encontra uma letra (cria), mas sim aletra que encontra você no momento certo. As nossas musicas falam das alegriase das angustias humanas que são fruto do que à sociedade constrói de bom ou deruim, tudo isso pela ótica de “cinco malucos revoltados” (rs). – Conta Dinho.

TRABALHOS GRAVADOS

Abanda Mil Faces tem um EP gravado, que leva o nome “Nova (Des) ordem”. Segundo a banda, onome é uma critica ao atual momento em que nossa sociedade se encontra Dinhoexplica que as musicas do efeito que a “Nova Desordem” tem na vida das pessoas.

- Sãomusicas que ao mesmo tempo em que pesadas são também dançantes em termos deritmo. – Diz Dinho.

CONTATOS

Blog: http://milfacesrock.tnb.art.br/
Youtube: http://www.youtube.com/user/andersonrockz
Vídeo (Na Tela):
http://www.youtube.com/watch?v=C7F39w-Wv4E

- Se vocês querem ouvir algoque desafie os seus ouvidos e os seus conceitos, ou se você quer simplesmentese divertir, nos recomendamos a nos mesmos (suspeito!!! rsrs). A Milfaces agradece a todos! – Dinho, baterista da banda MilFaces.

INVASÃO POSSILGA NA FESTA DO PEQUI

2011-12-14T17:13:00.001-02:00

INVASÃO POSSILGA NA FESTA DO PEQUI 2011

NOTICIAS

2011-11-29T16:50:00.001-02:00

DATA:29/11/2011

ENVIADOPOR: BANDA MENTIRA - @BANDAMENTIRA

MYSPACE.COM/BANDAMENTIRA

PALCOMP3.COM.BR/BANDAMENTIRA

SE QUISER DIVULGARNOVIDADES SOBRE A SUA BANDA, ALGUMA FESTA OU SHOW, OU OUTROS EVENTOS, ENVIE UMEMAIL PARA POSSILGA@GMAIL.COM

INVASÃO POSSILGA: MAIS MOMENTOS

2011-11-23T23:05:00.001-02:00

RESUMO DE MATÉRIAS

2011-11-11T17:13:00.001-02:00

Matériaspublicadas de 28 de agosto a 11 de novembro de 2011

DOMINGO, 28 DE AGOSTO DE 2011

SONS DO BRASIL –CONHEÇA A BANDA PÃO E CIRCO

QUARTA-FEIRA, 31 DE AGOSTO DE 2011

SONS DO BRASILCONHEÇA A BANDA AFURYA

TERÇA-FEIRA, 6 DE SETEMBRO DE 2011

INVASÃO POSSILGA NOVILAREJO MUSIC BAR

SEXTA-FEIRA, 9 DE SETEMBRO DE 2011

INVASÃO POSSILGA NOANIVERSARIO DE EDU LEMOS

SEGUNDA-FEIRA, 19 DE SETEMBRO DE 2011

MÉTODO SIMPLES DE SELEVAR A CAMA PARA O QUARTO

QUARTA-FEIRA, 21 DE SETEMBRO DE 2011

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA ZUMBIRA E OS PALMARES

DOMINGO, 9 DE OUTUBRO DE 2011

SONS DO BRASIL –CONHEÇA A BANDA AUDIONOVA

TERÇA-FEIRA, 18 DE OUTUBRO DE 2011

INVASÃO POSSILGA NOSHOW DA BANDA MADAME SAATAN

DOMINGO, 23 DE OUTUBRO DE 2011

SONS DO BRASIL –CONHEÇA A BANDA FLORES DO FOGO

DOMINGO, 6 DE NOVEMBRO DE 2011

SONS DO BRASIL –CONHEÇA A BANDA COLIDIUM

SEXTA-FEIRA, 11 DE NOVEMBRO DE 2011

INVASÃO POSSILGA -COLETÂNEA DE MOMENTOS

SEXTA-FEIRA, 11 DE NOVEMBRO DE 2011

INVASÃO POSSILGA -COLETÂNEA DE MOMENTOS

INVASÃO POSSILGA - COLETÂNEA DE MOMENTOS

2011-11-11T08:47:00.001-02:00

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA COLIDIUM

2011-11-06T17:07:00.000-02:00

Colidium é de Salvador (BA), formada por TiagoZambelli e Eric Maia, após o término de um antigo projeto. Atualmente, a bandaé composta pelos guitarristas Tiago e Eric, o baterista Leandro Mascarenhas, ovocalista Jeferson Brito e o baixista Rodrigo Reis.

O INICIO

O vocalista JefersonBrito conta que após o termino de um antigo projeto de Tiago e Eric, elesdecidiram por formar a banda, e começaram a procurar por novos integrantes.Segundo ele, uma das principais dificuldades foi encontrar musico comprometidose com afinidade musical.

- Desde a formaçãoinicial houve duas mudanças, mas não saberíamos precisar um motivo específico.Parece-nos que foi uma adequação natural, ajuste de gosto e de proposta detrabalho. As dificuldades nunca acabam, vai desde encontrar boas casas de showpara tocar, que ofereçam um espaço bacana para as pessoas que irão nosprestigiar, até bandas que queiram dividir as responsabilidades, comoorganização de eventos. – diz Jeferson.

O NOME

Jeferson explica queo nome Colidium foi escolhido pela sonoridade, eles não tiveramintenção de que tenha algum significado especial. Ele diz ainda que depois dealgum tempo, descobriram que há um medicamento com o mesmo nome.

INFLUÊNCIAS MUSICAIS

De acordo com ovocalista, a Colidium se espelha muito em bandas como Udora e Automata.Ele ressaltar a qualidade dessas bandas e lembra que o EP da Colidiumfoi produzido pelo baterista da banda Automata.

- Tivemos a sorte deter nosso EP “Findar o medo”produzido pelo baterista do Automata, Jera Cravo. Além dessasbandas temos influências de Tool, Karnivool, Alice in Chains e Deftones. Nossoúnico parâmetro é o termo rock, de resto nos guiamos pelo nosso próprio gosto.Normalmente quando nos exigem uma ‘subcategoria’ respondemos que somos rockalternativo, porque parece que é o termo mais abrangente. – Explica Jeferson.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

Perguntado sobrecomo é o processo para criar as musicas, Jeferson diz que as musicas da bandageralmente vem de um dos guitarristas, que chega com a idéia, mas com o “corpo”da melodia já organizado. Depois a banda ensaia e vai lapidando a musica, dandoum pouco da identidade de cada um. As letras são criadas por Jeferson e Leandrocom temas tristes e introspectivos, tendo inclusive filmes como inspiração.

- Quando a parteinstrumental está finalizada, normalmente já temos uma idéia de melodia vocal enos juntamos para fazer uma letra. As letras são em criadas em parceria, eu eLeandro Mascarenhas. Sempre escolhemos temas tristes e introspectivos, às vezesde historias que conhecemos ou de temas tirados de filmes. Estamos semprebuscando fontes diferentes para falar de coisas pouco abordadas e tentamos nãodeixar obvio sobre o que estamos falando nas músicas para que assim, a melodiae a criatividade de quem esteja ouvindo preencha as lacunas. – Afirma ovocalista.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Colidiumpossui quatro músicas gravadas para o EP “Findaro Medo”. Jeferson ressalta que elas atestam o que ele disse sobre amaleabilidade do estilo da banda.

Clique nos links para baixaras musicas:

CONTATOS

Email: contato@colidium.com.br

Telefone: (71) 9941-2715

Site Oficial: www.colidium.com.br
Myspace: myspace.com/colidium
Twitter: twitter.com/colidium
Facebook: facebook.com/bandaColidium

- Queria agradecerpor esse espaço, diferente da maioria dos blogs que só replicam conteúdo ou sófazem uma analise superficial, o JORPS se preocupou em criar material próprio efazer um papel jornalístico de verdade buscando o que as bandas têm a dizer. Eos leitores mais criteriosos percebem isso. Parabéns e obrigado. – JefersonBrito, vocalista da banda Colidium.

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA FLORES DO FOGO

2011-10-23T11:25:00.003-02:00

Flores do Fogo foi formada em 1997 pelo musico Ricardo Faleiro,os integrantes apesar de morar em São Paulo (SP) são oriundos de Sapucaia doSul e Canoas (RS). Após várias mudanças de formação a banda é atualmentecomposta por Ricardo Faleiro (vocal), Fabio Dias (baixo), Luis Dias(guitarra), Rafael Sagat (bateria) e Markus Mioranzza (teclado).

OINICIO

Segundo Ricardo Faleiro, desde 1986, na época com 14 anos, elejá vinha a intenção de formar uma banda, mas com nome Floresdo Fogo foi somente em 1997.Após algumas trocas de integrantes, a banda faz uma série deapresentações em regiões do interior paulista e também na capital. Participaramde alguns festivais e foram premiados em outros, em 2002 foram premiados no FestivalCEVAL ENCANTO com amusica “Menino Pobre”. Em 2003 ganharam primeiro lugar no Festival da Canção em Santo Amaro (SP), em 2004 conseguiramprimeiro lugar em todas as etapas do AtackSonoro em São Paulo (SP) e em 2008, primeiro lugar no Festival Universo Pop em Porto Alegre (RS).

- Eu mesmo quem deu inicio a banda, em 1986 quando eu tinha14 anos e vi um pôster do Deep Purplee disse “é isso que quero ser...” apartir daí, aos poucos começaram a vir as idéias e sempre uma segurança de queisso era o que eu tinha que fazer. Sempre ia ao mato compor e lá, escutava osespíritos que me guiavam e diziam “componha,e quando encontrar as pessoas certas terá as músicas prontas”, e assim foi.Treze anos depois encontrei Fabio Dias e foi o primeiro dos que ficou até osdias atuais e assim começa a saga até chegar à atual formação. Tivemos algumasdificuldades, como dinheiro, mas achar as pessoas certas é também muitodifícil, alem de divulgar seu som da maneira correta e eficaz (rs). –Lembra ovocalista.

ONOME

Ricardo diz que nome simplesmente surgiu em sua minha mente,mas não era algo bem definido. Segundo ele, vinham idéias como “fogo branco”,“flores de fogo”, mas ele não achava que deveria ser “flores de fogo” ecomentou com o primeiro guitarrista da banda, Fabiano Freitas, que sugeriu “dofogo” no lugar “de fogo”, e então Ricardo concordou.

- O significado do nome eu só fui descobrir tempos depois, apóspensar muito. A flor simboliza “o belo”,do fogo “o bom”. Então Floresdo Fogo quer dizer “Luz”, por que a luz é o “belo do fogo”, porque o fogo queima e destrói, mas ilumina, e esseé seu lado bom e belo. A “flor do fogo”é a luz, por isso, Flores do Fogo significa "LUZ". – Explica RicardoFaleiro.

PRINCIPAIS INFLUÊNCIAS

Perguntado sobre as principaisreferencias musicais da banda, o vocalista diz que a principal influência vemdo rock in roll e hard rock de 1970 e cita Led Zeppelin,Deep Purple e Black Sabbath como os principais nomes. Ricardo diz que se fossepara definir o estilo da banda, definiria simplesmente como rock in roll.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

O processo de criação da banda de acordo com Ricardo Faleiroé de certo ponto, mediúnica. Ele afirma sentir uma presença que de alguma formadiz a ele que vai fazer uma musica, então ele pega o violão e a musica acabasaindo. Ricardo diz que não anota a letra em nenhum lugar, mas gravamentalmente no momento em que compõe a melodia até o momento em que irá ensaiarcom a banda.

- Minha inspiração vem da sede de mudar o mundo, e também dessecontato espiritual que acredito ter, alem da inspiração de seguir o que osmestres setentistas nos ensinaram, que é ser “originalmente original” no sentimento e sempre falando das causassociais do ego e da espiritualidade em forma de protesto e solução. – DizRicardo.

TRABALHOSGRAVADOS

A banda Flores do Fogo gravou 1999 o EP "AS PESSOAS TRILHAM" comsete musicas e com a participação do guitarrista Serj Buss. Em 2011 estão lançandoo álbum “ROCK N ROLL É ETERNO” com a participação de Edu Ardanuy e a regravação da musica “JARDIMDAS ACACIAS” de Zé Remalho. No momento o álbum pode ser encontrado apenasna Galeria do Rock em São Paulo(SP), mas podem ser adquiridos entrando em contado com a banda por MSN. Email oufacebook.

CONTATOS

E-mail e MSN: rfaleiro@hotmail.com
FACEBOOK: http://www.facebook.com/ricardofaleiro
SITE: http://www.floresdofogo.com
MYSPACE: http://www.myspace.com/floresdofogo
ORKUT: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=6415716973297088006&rl=t
Blog: http://floresdofogo.webnode.com.br/

-Queria agradecer ao Samuel Fagundes e ao blog JORPS, e dizer para a galera acessarnosso myspace, facebook, entre os outros contattos. Nosso site logo estará disponívele em breve sairá um clipe oficial da banda, aguardem! Muito obrigado e fiquemna paz! “DEUS SALVE O ROCK N ROLL, QUE O ROCK N ROLL SALVARÁ O HOMEM, QUESALVARÁ O HOMEM, QUE SALVARÁ O MUNDO''. Além do amor e destino qual outromotivo de ser uma banda a não ser para mudar o mundo! – Ricardo Faleiro,vocalista da banda Flores do Fogo.

INVASÃO POSSILGA NO SHOW DA BANDA MADAME SAATAN

2011-10-18T16:10:00.000-02:00

INVASÃO POSSILGA NO SHOW DA BANDA MADAME SAATAN

SIMPLESMENTE DO CARALHO! QUEM NÃO FOI PERDEU!

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA AUDIONOVA

2011-10-09T12:57:00.001-03:00

A banda Audionova é do Rio de Janeiro (RJ) efoi formada no ano de 2007 pelos amigos Anthony e Ogg. Após mudanças na bateriae no baixo, a formação tem Ogg na guitarra solo, Relva no baixo, Anthony novocal e guitarra base e Guilherme na Bateria.

OINICIO

Anthony e Ogg sempre conversavam sobre musica e acabarampercebendo que havia uma sintonia entre os dois para compor. Então, em 2007 decidiramformar uma banda com intuito de tocar musicas autorais, vislumbrando como seriaum show com canções criadas apenas por eles.

- Acho que as maiores dificuldades são em relação ao apoio para orock e para a música independente. Existem muitos lugares para tocar, mas ascondições sempre foram muito adversas. É preciso saber escolher um evento paranão entrar em furadas. – Diz o bateristaGuilherme.

O NOME

A idéia do nome Audionova veio do guitarrista Ogg, segundoele, a banda procurava por um titulo que causasse uma boa presença sonoraquando falado, chegaram a pensar em “Aeronova”, mas ai Ogg deu a sugestão etodos concordaram, e assim ficou Audionova.

- Queríamos um nome com presença sonora e na época pensamos emmuitos nomes, chegamos em “Aeronova” e então sugeri "Audionova". Todos concordaramna hora! Já que falávamos de música e não aviões né? (rs) – Lembra Ogg.

INFLUÊNCIASMUSICAIS

Segundo Anthony, as principais referências da banda vêm do rock inglêse do alternativo americano. Ele cita alguns nomes como Coldplay, The Beatles, Muse, Kingsof Leon e Foo Fighters. O baixista Relva define o som da bandacom “rock raiz” que vem de 1970 até a atualidade.

- Gostamos de nos definir como um rock raiz! Que vem lá dos anos 1970,passando por tudo até os dias de hoje. É a mistura das influências em comum,com pitadas da personalidade de cada um de nós! É isso o que você encontra nonosso som. - Afirma Relva.

PROCESSODE CRIAÇÃO

O baterista Guilherme diz que a banda gosta de trabalhar emconjunto, todos dando suas opiniões nas músicas. Ele conta que possuem um estúdiocaseiro, onde as musicas e a maioria das inspirações surge. Anthony explica queas idéias para as musicas vem a vivencia de cada integrante da banda e tambémde historias que conhecem.

- A inspiração vem de situações que vivemos e às vezes dehistórias que ouvimos ou vemos acontecer. São voltadas para experiênciaspessoais, por enquanto não abordamos temas mais polêmicos ou algo do tipo. - Conta Anthony.

TRABALHOSGRAVADOS

A banda Audionova gravou em 2010 seu primeiroCD com 13 faixas. O mais recente trabalho foi a gravação do vídeo-clipe "Vá Dizer Pra ela", com aparticipação dos atores Daianny Cristian e Guilherme Ortiz, gravado noAeroporto Santos Dumont, com produção da NottarFilmes.

CONTATOS

Telefone:(21) 7819 - 0107

Email: contato@audionova.com.br

Siteoficial: www.audionova.com.br

Myspace: www.myspace.com/audionovarock

Twitter: @audionovarock

Facebook: http://on.fb.me/nlshms

- Agradecemos muito a oportunidade da entrevista para o JORPS, nossos maiores e mais sincerosvotos de sucesso ao site, vamos trabalhar juntos para um cenário cada vez maisbonito na música brasileira. – banda Audionova.

NOTICIAS

2011-09-27T13:31:00.000-03:00

DATA: 26/09/2011

ENVIADO POR: Pablo Castro [pableira@yahoo.com.br]

PROJETO SONGBOOK - CAETANO !

Terça-feira tem projeto Songbook, dessa vezsobre a obra de Caetano Veloso, com a ajuda luxuosa de Yuri Vellasco (bateria)e Paulim Sartori (contrabaixo), na Travessa, a partir das 21h.

Caetano é figura central na culturabrasileira, difícil exagerar sua importância. Agora, o que mais nos interessa éseu cancioneiro, que é uma vasta obra em que reluz uma poesia urbana icônicairônica aliada a uma música que se apropria de várias dicções cancionais, emvariados graus de sofisticação/simplicidade, que vão no sentido darevelação de verdades ocultas ... ou não!

DATA: 26/09/2011

ENVIADO POR: Lorenzo Fernandez[cem@lorenzofernandez.com.br]

CONSERVATÓRIO E CORAL JÚNIA REALIZAM O 1º ENCONTRO DE CORAIS

O conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez(CELF) e o Coral Júnia Melo Franco realizarão o I FECOCELF – I Festival deCorais do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez. O eventoacontecerá nos dias 05 de outubro às 19 horas, no Auditório Marina LorenzoFernândez (conservatório) e nos dias 06 e 07 de outubro, às 20 horas noAuditório da Escola Estadual Professor Plínio Ribeiro (Escola Normal).

No dia 20 de setembro encerraram as inscrições para oFECOCELF, que obteve um grande número de inscritos, superando assim, asexpectativas da equipe organizadora.

Para esta primeira edição do festival, inscreveram osseguintes corais:

CORAL CECY TUPYNAMBÁ – CELF - MONTES CLAROS
CORAL COTEMINAS – MONTES CLAROS
CORAL HEITOR VILLA LOBOS – CELF - MONTES CLAROS
CORAL IRACENÍRIA FERNANDES – CELF - MONTES CLAROS
CORAL JÚNIA MELO FRANCO – CELF – Coral Organizador do evento - MONTES CLAROS
CORAL LORENZO FERNÂNDEZ – CELF - MONTES CLAROS
CORAL MANOEL MEIRA – SESC – MONTES CLAROS
CORAL NASCIDOS PARA ADORAR – IGREJA AVIVAMENTO BÍBLICO
CORAL TAIÔ – TAIOBEIRAS
CORAL UNIVERSITÁRIO – UNIMONTES - MONTES CLAROS
CORAL VOZES DE BOCAIÚVA – CELF – BOCAIÚVA - MONTES CLAROS
CORAL WALDIR PEREIRA – CELF - MONTES CLAROS

“É um momento de interação, além de proporcionaro intercâmbio cultural entre corais de Montes Claros e região; difundir evalorizar a música sacra, popular, folclórica e erudita. Contribui assim, paraconsolidação de um espaço de divulgação da música coral”, ressaltou ocoordenador geral do festival, professor Normando Silva.

Todas as apresentações têm entrada franca.

DATA: 27/09/2011

ENVIADO POR:Comunicação Santo Agostinho [comunicasantoagostinho@gmail.com]

CONGRESSO DE ENGENHARIA AMBIENTAL

Acadêmicos, professores e profissionais se preparam para a VIII Semana da Engenharia Ambiental eI Congresso Mineiro de Engenharia Ambiental, dois expressivos eventosorganizados pela coordenação do curso de Engenharia Ambiental, que acontecem de4 a 7 de outubro, no Teatro das Faculdades Santo Agostinho, no Campus JK, emparceria com a Coordenação de Extensão.

O Congresso destaca a interação e a comunicação com o mundoempresarial, promovendo o envolvimento dos acadêmicos numa dinâmica de contatocom as temáticas atuais do mercado. “A Semana possui uma conotação técnica,científica e de desenvolvimento fundamental para a formação dos futurosprofissionais de Engenharia Ambiental”, chama a atenção a professora CleidisBeatriz, uma das coordenadoras do Congresso.

DEBATE

Durante o evento haverá palestras, mesa redonda, minicursos evisitas técnicas. Os temas abordados contemplam as diferentes áreas daEngenharia Ambiental, como auditoria e perícia. A expectativa para a aberturado evento é das melhores, já que é esperada a exposição magna do Secretáriode Meio Ambiente do Estado de Minas Gerais, Adriano Magalhães Chaves, que traráinformações importantes sobre a “Mineração e Meio Ambiente – Perspectivas edesafios para o Norte de Minas”.

Foram convidados para debater o tema representantes dasempresas DNPM, Carpathian Gold Inc. Mineradora Riacho dos Machados, SAN – SulAmericana Metais e Fundação Estadual do Meio Ambiente (FEAM). Na ocasião, omediador será o presidente do Comitê de Bacia Hidrográfica dos AfluentesMineiros do Alto Jequitinhonha, João Francisco de Pinho.

TEMAS

Além das discussões que envolvem o potencial da Mineração no nortede Minas, o Congresso pretende ainda proporcionar aos participantes oaprofundamento em outros temas, como “Sustentabilidade”, que será abordado peloengenheiro ambiental, Davi Gasparini Fernandes Cunha, “Modelagem e qualidade daágua”, tema que será apresentado pelo renomado professor e autor dediversas obras nacionais e internacionais, Marcos Von Sperling.

Convidado para fazer a palestra de encerramento doCongresso, o professor doutor Suetonio Mota apresentará dados sobre aimportância do “Reúso de Água em Irrigação”. Além de autor de vários livros,Mota é professor titular do Centro de Tecnologia da Universidade Federal doCeará e promete instigar os congressistas com exemplos práticos sobre osimpactos ambientais, medidas de controle, planejamento urbano/ambiental comanálise especial sobre as áreas de preservação.

Nessa edição, o I Congresso Mineiro de Engenharia Ambientalpretende não só abordar experiências e conhecimentos de profissionais de outrasinstituições, mas trazer aos participantes a percepção atualizada e inovadorada inserção profissional na sociedade, a partir do relato e da vivência deprofissionais com alta qualificação e conhecimento científico.

As inscrições podem ser feitas pelo site http://engenhariaambiental.santoagostinho.edu.br.Outras informações pelo telefone 3690-3661 ou 3690-3654.

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2011-09-21T16:33:00.000-03:00

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA ZUMBIRA E OS PALMARES

2011-09-21T11:20:00.005-03:00

A banda Zumbira eos Palmares foi formada em Porto Alegre (RS)no ano de 2000. Os idealizadores do projeto se conheceram na faculdade de Comunicaçãoda UFRGS. Houve algumas mudanças de integrantes, da formação inicial ficou Bira(voz, guitarra, violão) e Rodrigo Susin (percussão), alem deles, compões abanda André Lucciano (bateria), Rodrigo Muralha (percussão), Guilherme Schawlm (guitarra),Ricardo Santos (baixo) e Gustavo Babo (teclados).

Há também os integrantes “nãomusicais”, Guilherme Deport, criador e arte-finalista, faz toda a parte gráficada banda, incluindo a capa e o encarte de primeiro CD – ROCKSAMBA e Gustavo Silent, responsável pela fotografia, filmografiae produção de imagens.

O INICIO

Rodrigo Muralha diz que apesar denão ter feito parte da banda quando tudo começou, ele conhece todos que fizerame fazem parte do grupo, e por isso pode falar sobre o inicio de tudo. Segundoele, Bira, Rodrigo Susin e os antigos integrantes, eram amigos estudantes de comunicaçãoda UFRGS, que decidiram formar uma banda, que seria quase uma “roda de samba”com capoeira, rock e reggae. Ele fala também das dificuldades que a bandaenfrentou, como a faltas de veículos para transportar os músicos e os instrumentosalem da falta de dinheiro, tempo e oportunidades.

- Dessa brincadeira inicial surgeentão a Zumbira e os Palmares, no seu início era totalmente voltada etambém influenciada por musicas com guitarra e percussão, muita percussão (nestaépoca chegaram a ter 4 percussionistas). Eu conheci a banda através do meuprimo, Alemão Loco, que na época tocava na Zumbira, fui assistir alguns ensaiose um dia falei que queria tocar percussão, eles deixaram e desde então sou partedo grupo. As dificuldades que enfrentadas foram as de sempre; falta e dinheiro,tempo, oportunidades dentre outras coisas. Imagine quatro percussionistas, carropra carregar isso tudo, dinheiro para adquirir instrumentos melhores, materialde divulgação impresso (lembrando que no inicio dos anos 2000 tinha internet,mas nem se compara a como é hoje), então tínhamos de sair para colar os cartazesde madrugada com grude, distribuir flyer´s dos shows. Na verdade as bandasiniciantes e até as não iniciantes ainda fazem tudo isso hoje, mas contam com ainternet. Gravamos nosso disco com verba própria, produzimos tudo até olançamento, vendendo CD´s , contando com os amigos e fãs que temos somadonesses anos. Mas uma coisa eu posso dizer: não há dificuldade que supere asatisfação de ver em um show as pessoas cantarem a sua música, ou virem tefalar que tal musica influenciou algo, ou ajudou a conquistar a namorada (o queocorre muito ). ISSO NÃO TEM PREÇO. – Afirma Rodrigo Muralha.

O NOME

Segundo Rodrigo, no inicio abanda se chamava “Dos Meu”, nome quesegundo ele não era o ideal. Então, pensando em um novo nome começaram a tentarencontrar algo que tivesse ligação com o som e as idéias que iriam passar.Chegaram então a Zumbira e os Palmares e o nome ficou.

- O fato é que o Bira (que sechama Ubiratan) é negro e compunha musicas de críticasocial, tem também a questão do batuque, da percussão, logo chegaram a ZUMBIdos PALMARES. Então meio que misturaram as coisas, Ubiratan – Bira - Zumbira eos amigos Palmares. – Explica Rodrigo.

INFLUÊNCIAS MUSICAIS

Falando das principais influênciasda banda, Rodrigo cita nomes como Jorge Ben, Bob Marley, Chico Science, Bezerrada Silva, Chico Buarque, Gilberto Gil, Bebeto, Zeca Pagodinho, Beatles, JamesBrow, Michael Jackson, dentre outros. Ele diz que se fossem definir o som quefazem, definiria como “ROCKSAMBA”,que é o nome do primeiro disco da banda.

-O Bira é um ultra compositor, noensaio ele já vem com melodias e letras prontas, só temos o trabalho de fazeros arranjos, mudar algumas coisas, mas basicamente o cara traz o esqueletopronto. Os temas são variados, mas basicamente falando de amor, alegria,pessoas, situações, cotidiano e por ai vai, acredito que por isso as pessoas seidentificam tanto com nossa música. – Diz Rodrigo.

TRABALHOS GRAVADOS

Em 2007 a banda Zumbirae os Palmares lançou o primeiro CD, gravado no Estúdio12, contando com participações de produção de MarceloGranja, Alemão Loco na gravação de algumas guitarras e de Ras Bernardo (primeiro vocalista da banda Cidade Negra) alem deoutras pessoas.

- Após este trabalho fizemosmuitos shows, participamos de festivais, nossa musica toca muito fora do Brasiltambém, e atualmente com os recursos tecnológicos temos um estúdio e estaçõesprofissionais de gravação onde nós mesmos, obviamente organizadamenteproduzimos nosso próximo disco com previsão para início de 2012, juntamente comvideoclipe da música de trabalho. – Conta Rodrigo.

CONTATOS

Telefones: (51)9257 - 5496 – (51) 9953 - 3528

Site Oficial: www.zumbira.com

Myspace: www.myspace.com/zumbiraeospalmares

Palco Mp3: http://palcomp3.com/zumbiraeospalmares/

Reverbnation: http://www.reverbnation.com/zumbiraeospalmares

Vídeos YOUTUBE: http://www.youtube.com/results?search_query=zumbira&aq=f

- Galera, o que posso dizer emnome da banda é que fazemos nossas músicas com muito amor e esmero, queremos dealguma forma não só alegrar com o ritmo, mas também fazer pensar, fazer sentir,ou seja compartilhar um pouco de nós com vocês. Por isso acessem nosso site, baixem nosso primeiro trabalho e fiquemligados nas redes sociais e outros meios de divulgação. Nosso novo disco estasaindo. Abraços da galera da Zumbira e os Palmares. – Rodrigo Muralha,percussionista da banda Zumbira e os Palmares.

MÉTODO SIMPLES DE SE LEVAR A CAMA PARA O QUARTO

2011-09-19T13:11:00.004-03:00

Tudo começou na sexta-feira passada (16/09/2011), quando acama-box que eu havia comprado chegou a minha residência, e eu “brilhantemente”dispensei a ajuda dos entregadores para levar a mesma ao meu quarto. Issoaconteceu, porque o “esperto” aqui achou que a cama passaria na porta do quartosem maiores problemas.

Acontece que meu quarto fica em um pequeno corredor, sendoque há um banheiro de frente e o quarto do meu irmão do lado. Após muitastentativas, a cama não passou pela porta. A solução seria levar a cama pelavaranda do quarto, que fica no segundo andar da casa.

Ainda na sexta-feira, tentei com alguma ajuda levar a camapara o meu quarto pela varanda, mas todas as tentativas e esforços foram emvão. O dia passou, e no sábado, já frustrado por não ter passado a noite nanova cama, alem de tradicionalmente por ser sábado de manhã, eu estava deressaca, comecei a pensar em possibilidades de como levar a maldita cama para oquarto. Várias idéias mirabolantes me passaram pela cabeça, incluindo aabertura de uma segunda porta no meu quarto.

Após pensar muito, decidi que a melhor maneira de levar acama para o quarto seria chamando alguns amigos e assim levaríamos esselazarento objeto na força bruta mesmo. Fiz algumas ligações e constatei oobvio, a maioria dos meus amigos ou estava dormindo ou de ressaca, mas mesmoassim consegui fazer contato com alguns ~~bestas~~ camaradas que estavamdispostos a me ajudar.

Um deles foi Daniel Arroz, que apesar de não participar nahora que fomos levar a cama para o quarto, deu a idéia que salvou tudo. Ligarpara outro ~~tolo~~ amigo, Carlos Primo, o famoso Cachaça, que faz escaladae tem vários equipamentos, como cordas, mosquetões e coisas do tipo.

Depois da tradicional demora de Cachaça para se produzirpara a tarefa que iríamos executar, eu, Cachaça e Lucas Cachorrão fomos para oque se tornaria uma pequena epopéia, levar a maldita cama-box para o quarto.

Imaginando que tudo isso daria em merda, mesmo com todoaparato que Cachaça havia trazido, eu pedi para que meu irmão filmasse tudo. Oresultado vocês poderão ver no vídeo que segue.

INVASÃO POSSILGA NO ANIVERSARIO DE EDU LEMOS

2011-09-09T11:38:00.000-03:00

INVASÃO POSSILGA NO ANIVERSARIO DE EDU LEMOS

INVASÃO POSSILGA NO VILAREJO MUSIC BAR

2011-09-06T11:26:00.000-03:00

A edição de numero 42 do Invasão Possilga foifilmada no Vilarejo Music Bar, emMontes Claros (MG), em 04/09/2011. O mais novo câmera do quadro é JulianoSilêncio, que também é guitarrista da banda da qual faço parte.

A invasão contém trechos dos shows de Forró Mangariah e Seu Istylinga, alem de várias entrevistas, entreos entrevistados estão o musico e empresário Nazareno Marvin, o renomado musiconorte mineiro Talirio Rasta, DJ Digão, os músicos Edu Lemos e Julio Paim, entreoutros.

Confira mais essa Invasão Possilga nos vídeos e fotosque seguem:

INVASÃO POSSILGA NO VILAREJO MUSIC BAR

SONS DO BRASIL CONHEÇA A BANDA AFURYA

2011-08-31T10:41:00.002-03:00

Formada em 2011, a banda AFURYA é composta por Filizzola (voz e guitarra), Flávio Mateus (guitarra, violão, teclados e backing vocal), Felipe Amorim (bateria) e Senilo Dutra (baixo). Os integrantes da banda, que é de Belo Horizonte (MG), já tocam juntos há dois anos, porem em outros projetos.

O INICIO

O guitarrista Flavio Matheus diz que a banda AFURYA nada mais é do que a continuação do trabalho que eles vinham fazendo, num projeto autoral que acabou. Ele ressalta que todos os integrantes fazem questão de tocar juntos, pois segundo ele há uma sinergia de idéias musicais.

- É muito interessante falar do início da AFURYA, pois essencialmente o que estamos fazendo é dar continuidade ao espírito de trabalho que vínhamos realizando em outro projeto autoral cuja vocalista decidiu descontinuar. Nós fazemos questão de tocar juntos, pois existe uma sinergia de idéias musicais e profissionais muito raras e fortalecidas nesse tempo todo. De uma forma ou de outra, estaríamos aqui, neste projeto, e a idéia de nos juntarmos foi tão natural que nem sei se existe mérito em algum de nós por esse caminho. A idéia de criar a AFURYA foi de todos nós. – Conta Flávio.

- Eu e o Flávio havíamos tocado juntos numa banda cover há alguns anos. Conhecemos o Filizzola neste outro projeto autoral e logo vimos que tínhamos os mesmos objetivos musicais. O Senilo também já havia tocado com o Flávio em uma banda de jazz e foi chamado completar o time. – Diz o baterista Felipe Amorim.

DIFICULDADES

Perguntado sobre as dificuldades enfrentadas pela banda, Flávio responde que desde o inicio da AFURYA, o que algumas pessoas poderiam encarar como dificuldades, eles vêem como oportunidades.

- Tudo é crescimento e, diariamente, vejo AFURYA evoluir como um todo. Este processo é um desafio estimulante pra gente e os frutos já estão vindo. Afirma Flávio.

O NOME

De acordo com Felipe e Flávio, o nome AFURYA, surgiu após uma conversa entre eles e o diretor de marketing da banda, de inicio o nome seria “A fúria”, mas Flávio sugeriu mudar a grafia, juntando tudo e substituindo o “I” pelo “Y”. Segundo eles, AFURYA significa desabafo, ou ainda uma maneira de dizer que podem utilizar fúria, para criar uma realidade melhor.

- O nome surgiu de uma conversa que tive com Alex Brasil (nosso diretor de marketing). Inicialmente seria “A Fúria”, até que o Flávio complementou a idéia criando a nova grafia do nome. AFURYA é uma espécie de desabafo, ou mesmo uma catarse, é uma maneira de dizer que podemos usar a fúria que adquirimos nas situações ruins do cotidiano para nos motivar a criar uma realidade melhor. Também tem o fato de ser uma expressão do nosso dialeto interno. Quando alguém está muito tempo concentrado numa mesma atividade (praticando guitarra, jogando vídeo-game, etc), costumamos dizer: “fulano tá na fúria”. – Explica Felipe.

- É verdade, existia todo um contexto que nós da banda estávamos vivendo que era o inesperado fim do projeto anterior. Queríamos muito continuar tocando, até mesmo pra respeitar datas de shows que já estavam marcadas. Eu estava no banheiro e de lá ouvi umas maluquices, quando o Felipe gritou: “é... a gente tá na fúria”! Enfim, era uma expressão que a gente sempre usa em várias situações, boas ou ruins. Tivemos uma identificação quase que instantânea com o nome. Tem tudo a ver conosco, desde o início. – Diz Flávio.

INFLUÊNCIAS MUSICAIS

Falando sobre as influências musicais da banda, Felipe Amorim diz as principais são as “das antigas”, como Beatles, NOFX, Nirvana e o hard rock dos anos 1980. Ele ainda cita algumas referencias atuais, Nickelback, Green Day, Oasis, Audioslave, Radiohead, Foo Fighters, entre outros.

- Não há definição melhor para nosso som do que rock, pois é um estilo muito abrangente. Como uma banda de rock, podemos tocar baladas ou músicas mais “furiosas”. – Afirma Felipe

PROCESSO DE CRIAÇÃO

Flávio conta que quase 100% das músicas da AFURYA começam“num cantinho, com o violão”. Segundo ele, Felipe tem muitas letras, então, na maioria das vezes, a melodia da voz aparece com os acordes, no final eles encaixam uma letra, depois desse processo eles pensam nos arranjos.

- A inspiração para as melodias da voz vem de um processo bastante artesanal, tentamos evitar o óbvio e, ao mesmo tempo, tentamos construir algo que seja familiar. Umas demoram pra sair, enquanto outras vêm quase que instantaneamente. É um exercício eterno de razão e intuição. – Diz Flávio.

- Nós procuramos temas que façam parte de nossas vidas, como relacionamentos, rupturas ou coisas simples do cotidiano, sempre prevalecendo uma idéia otimista, sobretudo “pé no chão”. Os temas podem ser diversos, mas temos esse compromisso com nós mesmos de escrever letras que “somem” na vida de quem nos ouve. Desse conteúdo não abrimos mão. – Conta Felipe.

TRABALHOS GRAVADOS

Atualmente a banda AFURYA está produzindo o seu primeiro EP que contará com cinco músicas inéditas.

AGENDA

14/10/2011 – IPATINGA (MG) - Pub “Bom Ré Mi Fá”

CONTATOS

Email: contato@afurya.com.br.

Telefone: (31) 9133-1120.

Site: www.afurya.com.br

Twitter: @afurya

- Hey pessoal, em breve AFURYA lançará seu EP! Estamos aqui no estúdio gravando nossas músicas para vocês ouvirem e se divertir. Estejam preparados! Enquanto isso, acompanhem nossa agenda e apareçam nos shows. Tem inúmeras surpresas neles. – Felipe Amorim, baterista da banda AFURYA.

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA PÃO E CIRCO

2011-08-28T12:06:00.000-03:00

A banda Pão e Circo foi formada em 2008, no sul de Minas Gerais, na cidade de Poços de Caldas. A banda é composta por Danilo Bareiro (vocal), João Paulo Ayres (bateria), Luís Prata (teclado e metais) e Renato Gaiga (Guitarra, violão e banjo).

O INICIO

Renato Gaiga conta que tudo realmente começou em 1999, quando ele, João e Luis se conheceram e decidiram formar uma banda chamada “Funnie 5”, esse foi o inicio de uma parceria, de onde surgiu as primeiras idéias e musicas do que viria a ser hoje a banda Pão e Circo.

- Em 2004, Danilo, que foi morar em Poços de Caldas, acabou conhecendo o pessoal da “Funnie 5”. Algum tempo depois, ele montou uma banda, juntamente com João e Luís, chamada “Corujão” – homenageada em uma das faixas do disco da “Pão e Circo”. Nesse intervalo a “Funnie 5” acaba se desfazendo, mas mesmo assim, o pessoal manteve a vontade de fazer um som que fosse original. Foi quando, em 2008, foi feito o convite e o Danilo começou a fazer parte do novo projeto “Pão e Circo”, e desde então, passados três anos de muita dedicação e de incentivos de familiares e amigos, produzimos nosso primeiro trabalho totalmente autoral e independente. - Diz Renato.

- Acreditamos que a maior dificuldade que passamos foi com a parte técnica da gravação, pois decidimos fazer tudo por nossa conta. E como tínhamos pouco conhecimento e capital, fomos atrás das informações necessárias para saber, por exemplo, quais equipamentos necessitávamos, ou qual software usar e como usá-lo. Mas de outro lado isso foi essencial em nossa produção, pois como tínhamos esses instrumentos à nossa disposição, experimentamos de tudo em nossas músicas até chegarmos ao resultado que imaginávamos. – Lembra Luís Prata

O NOME

O baterista João Paulo Ayres, explica que idéia do nome veio de Renato, segundo ele, a intenção foi criar algo que lembrasse a música que tocam, no caso independente. Então, inspirados na política romana do “pão e circo”, que seria algo como propagação em massa, com significado e que traga diversão para todos, surgiu o nome da banda.

INFLUÊNCIAS MUSICAIS

De acordo com o vocalista Danilo Barreiro, o som da banda Pão e Circo vêm de uma mistura entre o antigo que não é velho e o atual, criando algo novo. Ele diz que cada integrante teve varias experiências e influências diferentes, mas as principais são rock in roll, Jazz e Blues.

- As influencias são muitas e cada um teve uma experiência diferente. Acho que desde a primeira música que escutamos na vida, mesmo que ela não tenha sido de grande valor, nos deu ao menos a idéia do que não fazer. (rs). Mas as principais seriam o Rock n’ Roll, Jazz, Blues, som de bandas marciais e música eletrônica. – Conta Danilo Bareiro.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

Luis Prata fala que o processo de criação da banda é o da experimentação, pegam tudo aquilo que consideram válido e usam nas musicas. O baterista João Paulo, ressalta que a inspiração vem sempre de “dentro”.

- Nossa inspiração vem sempre de algum sentimento guardado. Seja ele bom ou ruim, digerimos e colocamos para fora. – Diz João Paulo Ayres.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Pão e Circo atualmente conta com um disco composto por nove musicas, esse é o primeiro trabalho da banda, uma produção independente que segundo eles levou três anos.

- É um trabalho que reflete bem um amadurecimento musical, e até pessoal, nosso. – Afirma Renato Gaiga.

CONTATOS

Email: pcirco@gmail.com

Site: www.paoecirco.com

Myspace: www.myspace.com/paoecircooficial

Twitter: @paoecircoficial

Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100001296417125

- Pessoal todo nosso trabalho está embasado na idéia de criar algo que fizesse sentido no meio de tanta coisa sem sentido. Com isso, esperamos que nossa música faça algum sentido para vocês. - Danilo Bareiro, vocalista da banda Pão e Circo.

RESUMO DE MATÉRIAS

2011-08-26T22:16:00.002-03:00

ABAIXO SEGUE A LISTA COM MATÉRIAS FEITAS DE 03 DE JULHO A 24 DE AGOSTO DE 2011.

domingo, 3 de julho de 2011

INVASÃO POSSILGA - SHOW DAS BANDAS GARDENIA E BRAVUM

quarta-feira, 13 de julho de 2011

Dia mundial do rock

segunda-feira, 18 de julho de 2011

INVASÃO POSSILGA - ANIVERSARIO SURPRESA DE CACHAÇA

sexta-feira, 22 de julho de 2011

INVASÃO POSSILGA - TRIBUTO A ELVIS

domingo, 24 de julho de 2011

SEXTA 'N' ROLL - 22/07/2011

quarta-feira, 3 de agosto de 2011

BANDA MENTIRA FINALIZANDO GRAVAÇÃO

quarta-feira, 10 de agosto de 2011

SONS DO BRASIL – CONHEÇA GABI MELLO

quarta-feira, 17 de agosto de 2011

“PUNK POP?”, O NOVO CD DA BANDA LAVAGE

domingo, 21 de agosto de 2011

TRAILER: INVASÃO POSSILGA NO ANIME KING

quarta-feira, 24 de agosto de 2011

INVASÃO POSSILGA NO ANIME KING

Se você tem algum duvida, sugestão, reclamação, ou tenha banda ou conhece alguém que tenha, e quer divulga envie um email para possilga@gmail.com.

NOTICIAS

2011-08-25T09:28:00.000-03:00

DATA: 24/08/2011
ENVIADO POR: Imprensa Blast Stage Records [press@blastrecords.com.br]

CATRINA NO 3º DIVINO ENCONTRO

A banda paulista Catrina será uma das atrações do 3º Divino Encontro, que ocorrerá neste domingo (28/08) a partir das 16 horas,na rua Augusta nº 344.

O evento é inspirado nas festividades do Divino Espírito Santo, que tem sua importância para São Paulo. É também significativo para a região dos bairros de Bela Vista e Consolação, onde esses costumes foram introduzidos, no final do século XIX pela comunidade açoriana, representada na época por José Paim Pamplona e Mariano Antonio Vieira.

Composta por Nando Gonçalez(vocal), Cadu Rebello(guitarra) e Fábio Max(guitarra), Johnny Godoy (baixo) e André Queirolo (bateria), Catrina apresentará em seu repertório canções de seu novo álbum que será lançado pela BSR.

Mais informações www.soldovale.org.br/divinoencontro/ e www.blastrecords.com.br

SERVIÇO:

3º Divino Encontro

DATA: 28/08(domingo)

ENDEREÇO: Rua Augusta 334* Esquina com a Rua Caio Prado

Horário: A partir das 16 horas

--

DATA:24/08/2011
ENVIADO POR: João Ribeiro (via orkut)

INVASÃO POSSILGA NO ANIME KING

2011-08-24T10:30:00.000-03:00

A Invasão Possilga que posto, é a de numero 41, foi filmada no Anime King, no dia 21 de agosto, realizado no Colégio Unimax de Montes Claros (MG). O evento teve diversas atividades como concurso de Cosplay, lutas de Soft-Combat, torneio de Magic, jogos para Play 2, Play 3 e Xbox 360, stands de variados artigos, aparesentação de dança do ventre, exibição de coleção de espadas, miniaturas e coisas sobreo filme Star Wars.

Houve também a apresentação de duas bandas e a grande atração do evento, os irmãos Rodrigo e Ricardo Piologo, criadores do site Mundo Canibal. O evento foi muito bem organizado, aproveito para parabenizar toda a equipe de produção e organização do Anime King pela iniciativa de fazer um evento como esse em Montes Claros. Que venham outros!

Confira mais essa invasão nos vídeos e fotos que seguem.

INVASÃO POSSILGA NO ANIME KING

TRAILER: INVASÃO POSSILGA NO ANIME KING

2011-08-21T22:21:00.000-03:00

“PUNK POP?”, O NOVO CD DA BANDA LAVAGE

2011-08-17T12:19:00.000-03:00

A banda Lavage finalizou recentemente a produção do seu 4º álbum, intitulado “PUNK POP?” já está disponível, tanto para download como para quem quiser uma copia física. O disco começou a ser produzido no segundo semestre de 2010 finalizando em julho de 2011. A produção ficou por conta da própria banda e as musicas foram gravadas no Estúdio Ruído 111. O vocalista da banda, Bruno Andrade, ressalta que eles contaram com o apoio de Paulo Eduardo, dono do estúdio que também toca em uma banda independente, o que segundo Bruno, ajudou muito nas gravações.

- Contamos com dicas preciosas do Paulo Eduardo, dono do Estúdio Ruído 111, que trocou muita figurinha com a gente sobre detalhes nos arranjos, backing vocals, timbres de guitarra e, principalmente, na bateria. Construímos uma relação aberta e aprendemos muito com ele. Um detalhe que fez a diferença é que o Paulo toca baixo em uma banda independente daqui de Fortaleza e tocamos juntos em algumas oportunidades, daí ele já tinha uma noção do nosso som antes mesmo de irmos gravar lá. Tem muito produtor por aí que faz séculos que não toca ou que não sai de casa pra pegar novas idéias e conceitos que tão rolando no underground. – Afirma Bruno.

PROCESSO DE PRODUÇÃO

Antes do “PUNK POP?”, a banda Lavage havia gravado o “Krisis” em 2008, por conta desse hiato de dois anos, Bruno conta que eles tiveram a oportunidade de testar as músicas em shows. Na hora de gravar eles já estavam bem a vontade com o repertório e segundo Bruno, tudo aconteceu dentro do esperado.

- O disco conta com faixas inéditas em português e também com versões em inglês, visando à divulgação em sites de música com público predominantemente estrangeiro, como Myspace, Purevolume, dentre outros. Não há tema predominante, falamos sobre tudo e sobre nada às vezes. Priorizamos alguns temas existenciais, tratando sobre angústia, mal-estar e outras tantas dificuldades que enfrentamos na vida cotidiana. Como eu assumo 100% da autoria das letras, acabam todas ficando com um traço pessoal muito forte, marcado pelas minhas experiências de vida dentro e fora da Lavage. O título “Punk Pop?” surge como um questionamento e uma provocação em torno desses rótulos, que apesar de seu valor, acabam muitas vezes mais reduzindo e descaracterizando o som das bandas do que propriamente ajudando na difusão do trabalho. – Conta o vocalista.

EXPECTATIVAS
Bruno diz que ele e a banda acreditam que esse novo trabalho será o mais bem aceito pelo publico pela sonoridade que segundo ele “está muito plural e têm canções na pegada punk”, que sempre caracterizou o trabalho da banda. Alem dessa pluralidade sonora, há outras faixas com um estilo de rock mais alternativo, e a expectativa é que alem do publico atual da banda, atraia também a atenção de outro tipo de publico.

SERVIÇO

Para quem quiser fazer o download do CD “PUNK POP?” basta clicar no link http://www.4shared.com/file/WgQJJWH-/LAVAGE_-_Punk_Pop__2011_.htm, quem quiser adquirir o Cd físico, basta entrar em contato com a banda através do e-mail bandalavage@gmail.com e dos perfis da Lavage no Twitter e Facebook. Para quem quiser conhecer um pouco mais sobre a banda basta acessar http://www.myspace.com/bandalavage ou www.bandalavage.com

- Hey rockers, convido a e todos e todas para conferir o novo trabalho da Lavage. Tentamos passar na gravação toda a atmosfera que levamos pros shows. Pegamos o punk clássico e redesenhamos com novas influências e pitadas de indie rock. As letras falam sobre o mundo como ele é, ou pelo menos da maneira em que ele chega até nós. – Bruno Andrade – vocalista da banda Lavage.

NOTICIAS

2011-08-14T20:44:00.000-03:00

DATA: 13/08/2011

ENVIADO POR: BANDA MENTIRA

WWW.palcomp3.com.br/bandamentira
www.myspace.com/bandamentira

NOTICIAS

2011-08-11T16:13:00.000-03:00

DATA: 11/08/2011
ENVIADO POR: BANDA MENTIRA

MUSICA HOJE EU VOU BEBER

Encontre mais artistas como Banda Mentira em Myspace Music

NOTICIAS

2011-08-10T11:11:00.000-03:00

DATA: 10/08/2011
ENVIADO POR: JOÃO RIBEIRO

SONS DO BRASIL – CONHEÇA GABI MELLO

2011-08-10T10:29:00.000-03:00

A cantora e compositora Gabi Mello é de Belo Horizonte (MG), ela se apresentou pela primeira vez com 14 anos, e desde então não parou mais. Antes disso, Gabi já cantava na sala de sua casa, imitando seus cantores e cantoras favoritos. Após essa primeira apresentação na escola, ela fez aulas de canto, e oportunidades de shows começaram a surgir. Após algum tempo, decidiu largar todas as outras coisas que fazia e se dedicar somente a musica, e é o que vem fazendo desde então.

- Minha primeira apresentação foi aos 14 anos, num Sarau na escola que eu estudava. Foi por acaso, um amigo me ouviu cantar e me inscreveu pra me apresentar com ele. Quando vi, já estava no palco! E não larguei mais (rs). Eu já cantava antes, imitava minhas cantoras e cantores preferidos, cantando e dançando na sala da minha casa. Só que pensava que isso tudo era normal, que o fato da minha voz ser parecida com as deles era uma coisa comum. Comecei a fazer aulas de canto logo após essa primeira apresentação na escola, e outros shows começaram a surgir. Naquele ponto eu já tinha certeza que queria isso pra minha vida, só ainda não sabia exatamente como. Com essa vivência da música cada vez maior em minha vida, senti a necessidade, num certo momento, de largar tudo que era além e me dedicar inteiramente a isso. Essa necessidade, esse amor à música, ficaram tão latentes que não conseguia mais fazer outras coisas. – Afirma Gabi.

TRABALHO SOLO
Gabi diz que optou por um trabalho solo por achar complicado a relação de uma banda, onde são variadas idéias, vindas de diferentes cabeças. De acordo com ela, é algo que ela considera ser mais trabalhoso. Outro motivo seria a lacuna existente no tipo de som que a cantora faz.

- Trabalhar com banda é complicado pelo fato de serem muitas cabeças pensando diferente. Por mais que os objetivos sejam iguais, as opiniões se chocam muitas vezes, e é muita gente querendo tomar partido da situação, é mais trabalhoso a meu ver. Então optei por fazer um trabalho solo, já que, como cantora e compositora, eu já estava à frente da situação. Outro motivo importante também é a lacuna que existe na música brasileira para o tipo de som que faço, como o soul, o blues, o rock. São poucas cantoras solo, atualmente, nesse caminho. – Conta a cantora e compositora.

DIFICULDADES

Falando sobre as principais “barreiras” a serem superadas, Gabi explica que na musica existem muitas dificuldades, tal como em qualquer coisa na vida. Ela ressalta que infelizmente a arte no geral, ainda não é devidamente valorizada no Brasil, e lembra que começar e se manter no meio musical é algo muito difícil.

- Sempre existem muitas dificuldades, como em tudo na vida, ainda mais sendo arte, o que infelizmente, ainda não é valorizado o quanto deveria ser. Começar é difícil, manter também é. É preciso investimento, grana, tempo, dedicação, e nem sempre temos isso para dar aquele empurrão. Eu mesma tive e tenho que correr atrás de tudo, financeiramente falando, não tive alguém que pagasse pelos meus sonhos. A dica que eu daria é, se você realmente quer algo, corra atrás, porque aí essas dificuldades serão barreiras necessárias para o crescimento, e elas acabam até ficando menores. – Afirma Gabi Mello.

INFLUÊNCIAS

Gabi diz que é apaixonada por blues, soul, jazz e rock, e que tem variadas influências musicais, mas costuma dizer que a partir do momento que começou a cantar blues e jazz, sua formação como cantora mudou para melhor. Ela cita Aretha Franklin, Joss Stone, Beatles, Ella Fitzgerald, Stevie Wonder, como os principais nomes.

- Meu som é pop por natureza, pelo fato da linguagem ser de fácil entendimento. Mas aí coloco muito das minhas influências, e isso engrandece o resultado. Talvez a definição seja um pop com pitadas de blues, soul e rock. – Diz Gabi.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

Perguntada sobre como é seu processo criativo para compor as letras e melodias, Gabi diz que não tem muitas regras, às vezes cria a melodia primeiro, outras a letra ou a harmonia. Tudo vai depender do tamanho da inspiração, que segundo ela, vem da vida, do cotidiano, das pessoas e dos sentimentos.

- O tema é o que está na minha cabeça naquele momento. Pode ser algo sobre mim, sobre amigos, sobre o que vi na rua, etc. Além de compor, eu escrevo poesias e crônicas, inclusive tenho um blog onde posto algumas coisas que escrevo, e isso ajuda muito no processo de composição. Muitas vezes já tenho algo pronto, escrito, e busco harmonias e melodias que tenham a ver com aquele assunto. Melodias aparecem, às vezes juntos com a harmonia, outras vezes antes. Como disse, não tenho regras, só papel e caneta nas mãos. – Explica Gabi.

TRABALHOS GRAVADOS

Gabi Mello lançou recentemente um single e um clipe da musica “Hoje Eu Só Quero", de sua autoria e produzida por Eduardo Toledo. Ela diz que gostou muito do resultado da música e do clipe e fala que em breve outro single “sai do forno”. A canora e compositora pretende também lançar um EP com quatro ou cinco musicas, que será lançado ainda neste ano, ou no início do ano que vem.

CONTATOS:

Email: contatogabimello@gmail.com

Telefones: 31 9398-5307 ou 31 9133-1120 (falar com Cristiano)

Myspace: www.myspace.com/gabimello

Blog de crônicas poesias: www.cronicasgabimello.blogspot.com

Clipe: "Hoje Eu Só Quero": http://www.youtube.com/watch?v=l7bp8kptCLA

*No youtube tem vários vídeos ao vivo também.

- Olá pessoal! Convido a todos para conferirem meu som, que mistura blues, rock, pop e soul! Ficou curioso?? Acessem o meu Myspace! Espero que gostem! Beijos! - Gabi Mello

NOTICIAS

2011-08-05T10:51:00.000-03:00

DATA:03/08/2011

ENVIADO POR: MAGELA MEDEIROS [campingrock2006@yahoo.com.br]

7º TRIBUTO A RAUL SEIXAS NO MUSIC HALL

DATA:05/08/2011

ENVIADO POR: Daniel Risada (Via Orkut)

SE QUISER DIVULGAR NOVIDADES SOBRE A SUA BANDA, ALGUMA FESTA OU SHOW, ENVIE UM EMAIL PARA POSSILGA@GMAIL.COM

BANDA MENTIRA FINALIZANDO GRAVAÇÃO

2011-08-03T10:02:00.002-03:00

A banda nortemineira Mentira, está na fase final da gravação da sua primeira música intitulada “Hoje eu vou beber”. As gravações se iniciaram no dia 30 de junho, no GTSound Studio (www.gtsound.tk), de Montes Claros (MG), com a produção de Thiago Fonseolli.

Para Lucas Cachorrão, um dos guitarristas da banda é importante ressaltar que este é apenas o início de um processo. Ele diz também que a vontade é de gravar as outras músicas da banda, pois as gravações de “Hoje eu vou Beber” tem se revelado uma experiência muito agradável de acordo com Lucas.

- Desde que consolidamos esta banda eu sempre soube da excelente qualidade de seus integrantes, que além de bons músicos são malditos bêbados mal-educados. Sempre produzimos um som simples e pesado, com muita influência de Metal... digamos, mais “tradicional”, e isso deverá ficar explícito em “Hoje eu vou Beber”. Individualmente posso afirmar que gravar esta música exigiu muito de mim como guitarrista, pois não tenho formação nem equipamentos profissionais, apenas a boa e velha malandragem da vida. Acho importante ressaltar o excelente trabalho e brilhante orientação técnica de Thiago Fonseolli. Gosto da linha de equalização de Thiago, ressalta bem o tom mais grave da música. É um trabalho independente muito sincero e eficaz. – Diz Lucas.

EXPECTATIVAS

O baterista Marçal Maciel, explica que apesar de essa não ser a sua primeira gravação como musico, acabou sendo gerada uma expectativa em relação ao resultado final das gravações e da aceitação das pessoas que ouvirem. Ele fala que a parte mais difícil foi a ansiedade para gravar.

- Eu achei que as gravações foram excepcionais. Atualmente em Montes Claros, existem estúdios bem estruturados e de qualidade profissional, com uma equipe cada vez mais capacitada, isso possibilita bandas como a nossa, que tocam som pesado, tenham um resultado melhor na finalização das gravações, com um som de altíssima qualidade. A parte mais difícil foi a ansiedade (risos), mas na minha opinião as gravações foram bem tranquilas, pois agente estava em um ambiente bem bacana. Inclusive queria agradecer ao Gêra e o Thiago que acompanharam todas as gravações. Nossa musica é feita com muita atitude e pegada com o verdadeiro “feeling”, acredito que quem ouvir vai gostar. – Conta Marçal.

Lucas Cachorrão diz que após superar algumas barreiras, como tocar com o maldito metrônomo, tudo transcorreu tranquilamente. Ele fala que prefere não pensar em aceitação, mas afirma que o resultado final será um som agressivo e de qualidade, que amadureceu durante anos de rebeldia.

- Quando eu era mais novo, a cena de Rock em Montes Claros era dominada por bandas de som pesado e eu fazia parte daquele meio. Quero dizer, eu já era guitarrista e gostava daquele público. Já faz tempo que estou afastado dos shows de rock, mas, acho que o público hoje é muito diferente. Quanto a nossa música prefiro não falar em aceitação, afinal, o som é pesado e a letra é explícita. Acho que as pessoas podem esperar um rock agressivo que amadureceu durante anos de rebeldia, neste ponto, acho que falo em nome de todos os meus companheiros. – Ressalta Lucas.

INSPIRAÇÃO

Falando sobre a inspiração para a criação da letra, Samuel Possilga, vocalista da banda, explica que a musica “Hoje eu vou beber” foi escrita numa sexta-feira, na sala de aula, na época em que era acadêmico do curso de Comunicação Social/Jornalismo. Ele diz que estava entediado com o assunto da aula e começou a imaginar uma situação diferente, onde ele e alguns amigos saiam para beber e muitas loucuras aconteciam.

- A aula realmente estava monótona, eu tinha duas opções, dormir bem na frente do professor ou escrever alguma coisa para que ele pensasse que eu estava tomando nota do que ele estava falando e não me incomodasse, e foi o que eu fiz. Quando a aula terminou eu já tinha a letra quase completa. A música tem inspiração em algumas coisas que já aconteceram em tempos mais loucos e foi a primeira que começamos a trabalhar, quando eu, Lucas e Juliano tivemos a idéia de formar a banda. – Conta Possilga.

PRODUÇÃO

Thiago Fonseolli, um dos proprietários do GTSound Estudio e responsável pela produção e mixagem da musica, diz que as gravações no geral foram tranquilas, e os integrantes colaboraram bastante. Ele ressalta que foi um trabalho feito com muita dedicação tanto da parte dele como dos músicos, e o resultado será um som bem honesto.

- No geral, as gravações foram tranqüilas, os músicos ajudaram bastante. Quando gravo metal gosto de trabalhar timbres a partir da firmeza em cada palhetada, da boa dinâmica na bateria e a banda respondeu bem a isso. O som da banda Mentira é para pessoas que não tomam “leite com pêra”. Bruto e trabalhado. Um tijolo embrulhado pra presente. O que a banda precisa melhorar é a confiança no que cada um pode render individualmente em uma gravação, entender limites e, muitas vezes, observar atentamente antes de falar algo. Foi um trabalho produzido com muita dedicação, tanto dos músicos como da parte técnica, prefiro não falar em aceitação, gosto de falar em honestidade... e esse é um trabalho pra lá de honesto. - Afirma Thiago Fonseolli.

DATA DE LANÇAMENTO

Se tudo ocorrer como previsto, a música “Hoje eu vou beber” estará disponível dia nos próximos dias, no myspace oficial da banda Mentira, www.myspace.com/bandamentira.

- A música “Hoje eu vou Beber” representa muito para nós enquanto banda. Desde a letra até aspectos mínimos ligados a sua musicalidade. É Metal como nós gostamos de ouvir, sem frescura e sem muita firula, afinal nós somos “bons metaleiros”. Àqueles que de alguma forma nos conheçam enquanto músicos, gostaria de dizer que confiem em nossa capacidade em fazer um bom “som pesado”. E quanto a todos os que não nos conhecem, só posso esperar que escutem a música e tirem suas conclusões. – Lucas Cachorrão, guitarrista da banda Mentira.

- Galera nosso som é novidade, um som pesado, é feito para pessoas que tem garra, que tem força, portanto garanto que vocês vão se identificar com a nossa mensagem. Agradeço à aqueles que já ouviram e convido quem não ouviu para acessar nosso Myspace. – Marçal Maciel, baterista da banda Mentira,

NOTICIAS

2011-08-03T09:44:00.000-03:00

DATA: 02/08/20110
ENVIADO POR: JOÃO RODRIGUES

NOVA MUSICA DA BANDA RED STAINS REMAINS THE SAME http://redstains.bandcamp.com/track/blood-in-the-abyss

SEXTA 'N' ROLL - 22/07/2011

2011-07-24T10:30:00.000-03:00

SEXTA IN ROLL - 22/07/2011

INVASÃO POSSILGA - TRIBUTO A ELVIS

2011-07-22T10:10:00.000-03:00

INVASÃO POSSILGA - TRIBUTO A ELVIS

NOTICIAS

2011-07-20T11:49:00.000-03:00

DATA: 19/07/2011
ENVIADO POR: João Ribeiro (VIA ORKUT)

INVASÃO POSSILGA - ANIVERSARIO SURPRESA DE CACHAÇA

2011-07-18T10:36:00.000-03:00

INVASÃO POSSILGA - ANIVERSARIO SURPRESA DE CACHAÇA

Dia mundial do rock

2011-07-13T11:23:00.000-03:00

Hoje é comemorado o dia mundial do rock, mas será que atualmente temos motivos para celebrar essa data? Eu tenho minha duvidas. A cena do rock nacional está estagnada e o que infelizmente vemos é o surgimento de bandinhas que em minha opinião, tocam algo que pode ser qualquer coisa menos rock. Novos segmentos foram surgindo e se agregando ao rock, mesmo “sem pedir licença”. Hardcore sentimental, happy rock, emocore e por ai vai. São estilos que apesar de terem alguns traços do bom e velho rock n roll, no geral, fogem e muito da idéia de rock, seja na temática, na postura ou em outros fatores claramente perceptíveis para quem conhece do assunto. Alguns irão dizer que isso seria uma “evolução” ou adaptação aos novos tempos, eu já penso que isso é fugir do que é rock de verdade, mas essa é apenas minha opinião.

Falando da cena local, aqui em Montes Claros (MG), houve uma efervescência de bandas e de iniciativas em 2009 e 2010, mas infelizmente também acabou caindo na estagnação. Aconteceram vários shows e eventos, houve época em que toda semana tinha rock, às vezes até mais de uma vez por semana em outras ocasiões, dois eventos de rock no mesmo dia. Hoje o que posso observar é que as bandas daqui continuam a produzir, e com qualidade, pois talento é o que não falta nessa cidade, mas falta oportunidade para mostrar o som. Os eventos que antes eram abundantes, hoje praticamente só ocorrem quando os membros das bandas se organizam e eles mesmos produzem os eventos, na raça e na coragem, tirando dinheiro do bolso e mesmo assim sempre aparece alguém da prefeitura para reclamar do volume do som.

Então, será que temos realmente o que comemorar neste dia mundial do rock? No meu modo de ver, só nos resta celebrar os antigos ídolos e prestigiar os poucos que continuam a fazer e tocar rock de verdade e que não se renderam as modinhas.

Hoje é dia mundial do rock, então se é para comemorar, vamos então valorizar cada vez mais as bandas que ainda tocam rock e tentar fazer com que as cenas local e nacional voltem a ser o que já foram um dia.

NOTICIAS

2011-07-13T11:15:00.004-03:00

DATA:12/07/2011

ENVIADO POR: Gilson Fernandes Antunes Martins [contato@gilsonfernandes.com]

GRUPO DE SAMBA DE RAIZ E CHORINHO ESTÁ COM A AGENDA CHEIA E PREPARA LANÇAMENTO DO PRIMEIRO ÁLBUM

A espera pelo primeiro CD do Cachaça com Arnica, intitulado "Samba da Roça", diminui a cada dia. O disco, que tem a produção de Gilson Fernandes, vai para a fábrica no fim do mês e será lançado em agosto. As 11 faixas do álbum abordam vários temas, entre eles os diversos carros velhos do pandeirista do grupo (na música Breque do Péia), uma sátira ao caso do empresário Thales Emanuelle Maioline, o Madoff mineiro, que, em julho de 2010, desapareceu com R$ 86,1 milhões de um clube de investimentos (Firvi de Raiva) e o descaso com o futuro de nosso planeta (Jogando paz, extinguindo a guerra). Já a música "Samba dentro de mim" resume o trajeto dos 12 anos do grupo: "Não me preocupo se o samba é do morro, da garoa ou da Gerais. O que me importa é que ele não me saia nunca mais".

Julho, mês de muito frio, porém, com muitos shows do Cachaça com Arnica para esquentar na roda de samba. No último sábado, 9, eles abriram a celebração do Festival de Inverno de Mariana, em Cachoeira do Brumado. "Bom demais reviver estes grandes sambas", afirmou Maria Eugênia, 42 anos. "Pra festa ficar melhor só se repetir", comentou Bárbara Talita Reis, 22, que destacou que o grupo combina com o evento cultural. Já Décio Gabriel Soares, 53 anos, declarou que teve uma grata surpresa. "Vim pra prestigiar a festa e encontro este excelente grupo", afirmou.

A banda ainda está presente na programação da Julifest, em Itabirito, e no Festival de Inverno de Monte Sião, no sul de Minas, além de suas apresentações toda quinta-feira no Gamboa, em Belo Horizonte. Além da agenda repleta de shows, o grupo ainda grava, no dia 18, uma participação no programa "Arte no Ar", da TV Horizonte.

Fotos no site: www.cachacacomarnica.com.br

DATA:13/07/2011

ENVIADO POR: Elpidio Rocha [elpidiorochaneto@yahoo.com.br]

O CINEMA AUTORAL DO AMERICANO JOHN CASSAVETES É

A ATRAÇÃO CINEMATOGRÁFICA DO SÁBADO

Neste sábado (16/07), o CineSesc e o Cinema Comentado Cineclube apresentam uma sessão dupla: os curtas do Cineclube Curta Circuito e, em seguida, mais um filme da Mostra Panorama do Cinema Mundial: NOITE DE ESTRÉIA (1977), dirigido por John Cassavetes. Myrtle Gordon, célebre atriz de meia-idade, enfrenta uma crise de identidade ao se sentir culpada pela morte de uma ardorosa fã na noite de estréia de sua nova peça. Ela vê a moça em alucinações e recusa-se a representar o papel de uma mulher que envelhece.

NOITE DE ESTRÉIA, nono trabalho assinado por Cassavetes, é muito mais do que o brilhante e minucioso estudo de personagem sugerido pela superfície do filme. Trata-se de um daqueles títulos que oferecem inúmeras possibilidades de leitura, diversos ângulos de abordagem. Para alguns, o filme pode ser sobre o medo da velhice; para outros, uma meditação metalingüística sobre a relação entre ator e personagem. Há quem veja no colapso de Myrtle, cuja intimidade o filme desnuda com firmeza e profundidade desconcertantes, uma reflexão sobre o tema predileto do diretor, o amor (no caso, a falta dele).

São todas leituras válidas. NOITE DE ESTRÉIA é um filme maduro de um dos maiores criadores do cinema norte-americano. A produção revela um instigante diálogo entre teatro e cinema: Para poder acompanhar de perto o sofrimento da estrela, a câmera de Cassavetes invade o palco e as cochias sem constrangimento. A fotografia, de Al Ruban, é elegante, sombria e despojada enfatizando com perfeição a simplicidade da trama, que é conduzida com segurança e mão firme pelo diretor. No elenco, o destaque absoluto é para Gena Rowlands – esposa do diretor e intérprete precisa de Myrtle. Classificação etária: 16 anos.

Curtas

No sábado tem, ainda, a sessão TRANSVERSAIS: MEMÓRIA EM(N)CENA do Cineclube Curta Circuito (projeto da Associação Curta Minas/ABD-MG em parceria com a Usiminas). A programação traz dois curtas nos quais a intenção de filmar se confunde com o desejo de recordar: lembrar-se do pai e mãe já falecidos. São filmes que buscam a memória, empreendem movimentos e ações no mundo concreto para deles retirar a poeira do tempo e trazer à tona um pedaço do passado.Classificação etária: 16 anos.

Serão exibidos:

1) SE MEU PAI FOSSE DE PEDRA

O escultor Sergio Camargo morreu há 19 anos. Seriam as esculturas seus “restos vitais”? No filme, o ponto de vista assumido é o da filha que se defronta com o artista e com o homem que ele foi.

2) QUERIDA MÃE

Minha mãe escreveu essas cartas em 1966 e elas são quase tudo o que sei sobre ela.

O CineSesc e o Cinema Comentado Cineclube acontecem aos sábados, a partir das 19h, no Salão de Convenções do Sesc-Pousada Montes Claros – Rua Viúva Francisco Ribeiro 199 (Ginásio do Sesc). As sessões são gratuitas, abertas a todos os interessados, e depois acontece um bate-papo com a platéia sobre o filme apresentado.

PRÓXIMAS ATRAÇÕES

23/07 – “Santiago” (2007), dir: João Moreira Salles.

30/07 – “Machuca” (2004), dir: Andrés Wood.

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data: 13/07/2011
ENVIADO POR: JOÃO RIBEIRO

http://redstains.bandcamp.com/

SE QUISER DIVULGAR NOVIDADES SOBRE A SUA BANDA, ALGUMA FESTA OU SHOW, ENVIE UM EMAIL PARA POSSILGA@GMAIL.COM

NOTICIAS

2011-07-07T17:56:00.000-03:00

ENVIADO POR: ANIME KING
DATA:05/07/2011

INGRESSOS PARA O ANIME KING1º Lote ESGOTADO
2º Lote 50%
3º Lote 29/07/11

POSTOS DE VENDA:
1. VIDEOS SYSTEM

Avenida Francisco Sá nº 222 – Centro, Montes Claros – Minas Gerais

Tel (38) 3223-3110/ (38) 3224-3120.

2. AERO SHAKE (Centro)

Rua Doutor Santos nº 183 – Centro, Montes Claros – Minas Gerais

3. AERO SHAKE (Avenida Sanitária)

Avenida Sidney Chaves nº 552 – Centro, Montes Claros – Minas Gerais

4. YOSHI’ S HOUSE (Shopping Popular)

Loja n° 238 – 4º Piso, Praça Doutor Carlos Versiane, Centro, Montes Claros –
Minas

5. Ingressos online: animekingmoc.blogspot.com

Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=4058894184449833122

Cel (38) 9903-8941

INVASÃO POSSILGA - SHOW DAS BANDAS GARDENIA E BRAVUM

2011-07-03T13:04:00.000-03:00

INVASÃO POSSILGA - SHOW DAS BANDAS GARDENIA E BRAVUM

NOTICIAS

2011-07-02T17:27:00.002-03:00

DATA:01/07/2011

ENVIADO POR: Rock in Web [contato@rockinweb.com.br]

RÁDIO ROCK IN WEB - 24 HORAS DE PURO ROCK!

DATA: 01/07/2011

ENVIADO POR: Lorenzo Fernandez [cem@lorenzofernandez.com.br]

ALUNOS DO PROJETO TRILHANDO AS ARTES PLÁSTICAS EXPÕEM TRABALHOS NO CENTRO CULTURAL

Nos dias 01 a 08 de julho, os alunos do Projeto Trilhando as Artes Plásticas do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez expõem seus trabalhos na Galeria de Artes Godofredo Guedes, no Centro Cultural Hermes de Paula.

A mostra coletiva ilustra os estudos realizados sobre Arte Primitiva e Arte Grega. Vale ressaltar que os trabalhos apresentados são criações inéditas dos alunos, que inspirados na expressão gráfica do homem primitivo e na cultura grega exploraram este universo.

Muitas foram as técnicas experimentadas e materiais utilizados: pigmentos naturais, texturas sobre MDF, pinceladas livres e direcionadas, faixas decorativas e acabamentos.

Participam desta mostra cerca de 80 crianças, alunos de faixa etária de 09 a 14 anos.

O objetivo é levar a comunidade o resultado de parte de um trabalho realizado pelo projeto, revitalizar a importância da arte no desenvolvimento da criança e como componente de sua herança cultural, além de divulgar mais este trabalho, oferecido em forma de projeto em Artes Visuais pelo conservatório.

Atuam neste projeto quatro professoras especialistas em artes plásticas, Cinthya Cerqueira, Fátima Raquel Costa, Heloisa Dumont e Suely Queiroz.

Segundo a coordenadora do Projeto, Fátima Raquel Costa, “a proposta visa levar os alunos a conhecerem a arte de outras civilizações, o trabalho manual e artístico, desenvolvimento intelectual, além integração de alunos, dentre outros”.

DATA: 01/07/2011

ENVIADO POR: Circuito Fora do Eixo [casasp@foradoeixo.org.br]

FORA DO EIXO E AS MARCHAS NO PROFISSÃO REPÓRTER

Durante a semana que antecedeu a Marcha da Liberdade Nacional, realizada no dia 18 de junho, o programa Profissão Repórter, da Rede Globo, acompanhou os bastidores desse e de diversos outros movimentos que estão acontecendo no país. Em um dos trechos do programa, uma equipe visitou a Casa Fora do Eixo São Paulo e entrevistou vários agentes que trabalham no circuito e moram na casa. A matéria mostra como os jovens de hoje se comunicam e se mobilizam utilizando a internet de forma eficiente, como aconteceu durante a Marcha da Liberdade. Confira o programa, na íntegra, no site da Casa Fora do Eixo Sp.

NOTICIAS

2011-06-30T21:13:00.000-03:00

DATA: 30/06/2011
ENVIADO POR: JOÃO RIBEIRO (VIA ORKUT)

SONS DO BRASIL – CONHEÇA LEANDRO FERRARI

2011-06-29T11:02:00.001-03:00

O musico Leandro Ferrari é de Belo Horizonte (MG) e começou a tocar com 13 anos de idade, sendo que aos 18 se profissionalizou. Passou por várias bandas até decidir por ter carreira solo, em 2006 lançou seu primeiro trabalho, “Compadres”. Leandro diz que já tinha experiência com estúdio e suas idéias, por isso, decidiu “caminhar com as próprias pernas”. Ele ressalta que mesmo tendo um trabalho solo, sempre contou com grandes músicos para concretizar todas as suas idéias.

O INICIO

De acordo com Leandro, tudo começou na sua adolescência, ele gostava de escrever algumas letras e depois procurou a gaita (harmônica), por ser diferenciada e barata. Ele acabou percebendo que poderia trabalhar em diversas bandas, já que o instrumento é bem aceito e também pela falta de gaitistas.

- Descobri que com a gaita eu poderia trabalhar em várias bandas, pois apesar de todos gostarem de gaita, o gaitista é um instrumentista ainda escasso no mercado. Na verdade acho que nasci músico. A música está em minha vida desde que me entendo por gente. As dificuldades foram as de sempre. Minha família não é rica, moro em um país que não valoriza a cultura em geral e os músicos em sua maioria ainda não aprenderam a se organizar e a se profissionalizar. Diante deste quadro contei com a ajuda de meus pais até que eu pudesse estar inserido no mercado. Com um pouco de sorte e muito trabalho consegui viver de música e vencer os obstáculos. – Conta Leandro.

ESTILO

Leandro diz que suas influências vem muito do rock que foi produzido em Belo Horizonte, na década de 90. Ele também cita outros nomes que chamaram a sua atenção como Little Walter, James Cotton, Paul Butterfield, Charlie Musselwhite, Mark Ford, Tom Morello, Augustus Pablo, Jr. Tostoi, Herbie Hancock. Perguntado como definiria o som que faz, Leandro Ferrari defini como “som de vanguarda”.

- Sou muito inquieto, não gosto de mesmice. A minha tendência é sempre trazer o "velho" para os dias de hoje. Gosto de imaginar como um músico da década de 40 e 50 reagiria ao ouvir meu som. – Ressalta o musico.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

Na hora de criar suas musicas Leandro conta que gosta de trabalhar com samples, ele em parceria com outros músicos, trabalha primeiro os samples e temas para depois irem para as harmonias e arranjos.

- Na verdade sempre fiz pré-produção e produção ao mesmo tempo. Pra mim CD bom, é o que sai rápido. Me sinto mais a vontade para compor quando estou só. Minhas letras são inspiradas em letras de blues e falam de dor, sofrimento, esperança, relações e cotidiano. Procuro não usar o instrumento para compor e prefiro solfejar para ter certeza que elas vieram de mim. Não tenho um tema principal, me ligo mais na sonoridade das palavras e vejo a voz como mais um instrumento no meu trabalho. – Afirma Leandro.

TRABALHOS GRAVADOS

Leandro Ferrari tem dois CD’s lançados, Compadres (2006) e Fat Nasty (2010). O musico conta que a criação da personagem Annie Mae, segundo ele inspirada na canção homônima de John Lee Hooker e nas garotas de Gil Elvgren, foi o pilar da inspiração para o CD “Fat Nasty”. As gravações foram realizadas no Estúdio Elétrico, em Belo Horizonte, com produção assinada por Marcelinho Guerra.

- Eu e o designer Marcão Freak resolvemos não seguir à risca os modelos de pin-ups de Elvgren, com coxas torneadas, nádegas de linhas suaves e seios firmes e belos. Annie Mae tem vida e idéias próprias, não segue os padrões de beleza arquétipo esquelético imposto nesses últimos anos. A personagem preza a mistura do velho e do novo, recria o conceito original de pin-ups, rompe barreiras musicais e estéticas e vive o mundo moderno com toda sua violência, erotismo e globalização das artes. Sou acompanhado neste CD pelo músico Marcelinho Guerra. Nós assinamos todas as faixas e tocamos os instrumentos. Os “beats” são programados e além da gaita e efeitos faço os vocais do CD. Como em trabalhos anteriores, a harmônica é só mais uma ferramenta em minhas mãos para reproduzir e colorir minhas idéias e desejos. Portanto “Fat Nasty” não é um CD de gaita. Há alguns anos gosto de mesclar diferentes facetas do meu trabalho. Todos me conhecem como gaitista, mas além de tocar harmônica gosto de compor, criar conceitos, produzir, pesquisar e cantar. A minha verdade é colocar a música antes do instrumento. – Diz Leandro.

AGENDA

22/07/2011 - Poterie Atelier Café - BH - MG

23/07/2011 - Freud Bar - Nova Lima - MG

13/08/2011 - Freud Blues Festival - BH - MG

16/08/2011 - Conservatório UFMG - BH - MG

25/08/2011 - S J do Rio Preto - SP

26/08/2011 - Ribeirão Preto - SP

27/08/2011 - Sorocaba - SP

24/09/2011 - Itabirito - MG

CONTATOS

Email: leandroferrari@leandroferrari.com

Telefones: (31) 9632 - 1525 / (31) 2514 - 9623

Skype: minasharp

Site oficial: www.leandroferrari.com

Blog: www.leandroferrari.blogspot.com

Myspace: www.myspace.com/leandroferrari

Canal Youtube: http://www.youtube.com/user/ferraribends

LINK COM MÚSICAS PARA OUVIR E BAIXAR http://leandroferraridiscography.blogspot.com/

VÍDEOS

http://www.youtube.com/watch?v=zrOBABBmemA

http://www.youtube.com/watch?v=Ub_hGeuOgGY

- Convido a todos para conhecerem um pouco mais do meu trabalho e sugiro nunca terem medo do inusitado e do diferente. Pelo contrário, a curiosidade deve ser o principal combustível para o conhecimento. – Leandro Ferrari.

INVASÃO POSSILGA - SÃO PEDRO NO PENTAUREA 2011

2011-06-28T10:01:00.000-03:00

INVASÃO POSSILGA - SÃO PEDRO NO PENTAUREA 2011

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA DIVINA VOX

2011-06-23T12:44:00.001-03:00

A banda Divina Vox é de Porto Alegre (RS) e começou a fazer seu som no ano de 2007. Jeferson Vargas e Rafael Salazar iniciaram o projeto no ano de 2001, e desde então trocaram de baixista três vezes e tentaram implementar um quarto integrante na banda, mas segundo eles não deu certo. A atual formação é composta por Jeferson Vargas no vocal e guitarra, Gui Budasky no baixo e segunda voz, e Rafael Salazar na bateria.

- Em 2001 formei a banda com o Rafael Salazar, éramos muito novos e estávamos longe de qualquer intenção profissional. Por isso, costumamos dizer que a Divina Vox começou de verdade em 2007, quando o Gui Budasky (baixo) entrou na banda. Era a peça que faltava para enfim mirarmos uma carreira autoral. Sempre fomos um trio. Eu e o Rafael estamos desde o princípio. Encontramos no Gui a química que nos faltava e a gana de fazer as coisas acontecerem. Tentamos um 4º elemento em duas oportunidades, mas sem sucesso. Vimos que além de não ser necessário, acabava atrapalhando a idéia do som que estávamos buscando. Fechamos a banda como um powertrio, inspirados nos grandes trios de todos os tempos: Cream, Nirvana, Rush, Blue Cheer, Muse. – Conta Jeferson.

O INICIO

Jeferson diz que desde os 11 anos já compunha e sempre quis ter uma banda. Ele ressalta que musica sempre foi uma paixão na vida dele. Quando estava no 1º ano do ensino médio formou a banda com um amigo de escola, que o apresentou Rafael, atual baterista. Na época, eles faziam covers de bandas punk e grunge, mas sempre tiveram em mente criar um repertório com musicas autorais.

- Quando começamos, fazíamos shows esporádicos regados a vinho e desafinações clássicas da puberdade. Tivemos alguns bons perrengues, dois empresários pilantras tentando nos enganar, shows vazios, pouca verba, instrumentos roubados, frete de equipamento precário, tão precário que em uma viagem nossa bateria caiu no meio da estrada. Na verdade, nada muito diferente do que passam a maioria das bandas que estão começando. Felizmente, as coisas estão bem melhores hoje. Claro que os perrengues sempre vão acontecer, ainda mais quando se é uma banda independente como a nossa, com limitações orçamentárias. Mas com muito trabalho, estamos construindo uma estrutura cada vez mais sólida. – Afirma o vocalista e guitarrista.

O NOME

Perguntado sobre a origem do nome Divina Vox, Jeferson responde que a idéia surgiu por acaso, ele imaginava como seria divino tocar com um amplificador Vox AC30, mesmo utilizado pelos Beatles, e a partir disso surgiu o nome. Ele diz que por causa do nome, algumas pessoas acreditam que se trate de uma banda gospel.

- Pensei em Divina Vox depois de um momento de divagação. Estava imaginando o quão “divino” seria tocar em um amplificador “Vox” AC30, o mesmo que os Beatles usavam. Então fiz um trocadilho com essas duas palavras. Achei bonito, sonoro... meio transcendental, um tanto lunático... algo que as letras expressavam. Achei que a palavra latina “Vox” tira um pouco da pretensão do termo (voz divina). O curioso é que muitas pessoas ainda acham que nós somos uma banda gospel. – Diz Jeferson

ESTILO MUSICAL

Segundo Jeferson, se fosse citar todas as bandas que os influenciam e influenciaram, não haveria espaço suficiente, então ele cita o rock alternativo, pop-rock, post-rock, grunge, indie e tropicália como os gêneros musicais que mais agradam no momento. O guitarrista e vocalista define o som da banda como um “rock pesado, porém melodioso, suave e radiofônico ao mesmo tempo, que traz inúmeras influências enriquecedoras e por vezes inusitadas”.

- O nosso rock é pop, e a nossa música é a mais sincera possível. Estamos sempre olhando pra frente, mas com um olhinho na nuca também. Eu tento compor aquilo que me agrada, que eu gostaria de ouvir, sem a intenção de agradar a algum público alvo. A mentalidade da banda é essa. Acho que isso é o mais importante para um bom resultado. Eu componho a letra e a música. Gosto de escrever sobre temas que remetam ao cotidiano e coisas que serão sempre atuais e importantes, evitando ser demasiado pretensioso. Busco pescar aqueles momentos que poucos prestam a atenção. Além disso, também gosto de fazer baladas românticas, mas evitando velhas fórmulas e clichês, colocando um pouco de estranheza no acabamento. Geralmente começo compondo uma melodia, depois faço uma letra que seja coerente ao clima que essa melodia exala. Então eu levo as composições para a banda formatar em conjunto. Todos colocam um pouco de sua personalidade nas canções. – Explica Jeferson.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Divina Vox tem um álbum, gravado em 2009 e intitulado “Bipolar”, numa produção que segundo Jeferson levou em torno de onze meses. A gravação foi feita no estúdio Hurricane de Porto Alegre, os custos de gravação foram totalmente arcados pela banda, e a arte da capa foi elaborada por Jeferson.

- São dez faixas que trazem um peso radiofônico e belas melodias, além de letras que falam de amor, tempo e coisas do cotidiano. O álbum é chamado “Bipolar” justamente pelo seu caráter dinâmico, alternando momentos introspectivos e eufóricos. – Ressalta o guitarrista e vocalista.

AGENDA

30/07/2011 - Feira de Santana (BA)

CONTATOS

Email: divinavox@yahoo.com.br

Telefone: (51) 9748 - 1998 (c/ Jeferson)

Site: www.myspace.com/divinavox

Twitter: https://twitter.com/#!/Divina_Vox

Facebook: http://pt-br.facebook.com/people/Divina-Vox/100000670943939

Videoclipe: http://www.youtube.com/watch?v=H5aqYY3FZWo

Download das músicas: http://palcomp3.com/divinavox/

E aí galera! Sintam-se a vontade para conhecer nosso som. Se você procura um rock que olha para o futuro, totalmente sincero e empolgante, confira nosso trabalho. Disponibilizamos para download todas as músicas do nosso primeiro disco no site PalcoMP3. Valeu!

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA ALMA LIVRE

2011-06-21T10:55:00.001-03:00

Alma Livre é uma banda formada em São Paulo (SP) em novembro de 2000 e mesmo tendo se iniciado em território paulista, a maior parte dos integrantes é do sudoeste da Bahia. Varias mudanças de formação aconteceram desde aformação da banda, porem o núcleo inicial continua sendo o mesmo, formado por quatro integrantes oficiais Alves (Voz e guitarra), Naldinho (teclado), Chico (teclado), Sabiá (percussão) e nos shows contrata dois músicos de apoio.

O INICIO

O guitarrista e vocalista Alves, conta que em 1990 trabalhava na cidade de São Paulo, como guitarrista freelancing, sendo músico de apoio para bandas, duplas e cantores. Nessa época, ele conheceu Chico e Sabiá, que também trabalhavam na área, Alves diz que já tinha algumas músicas escritas, foi quando segundo ele, surgiu a idéia de formar a banda.

- Desde o inicio, enfrentamos muitas dificuldades e a maior parte delas ainda existem, nós entramos no mercado tocando música própria e desconhecida, não queríamos ficar tocando cover o resto de nossas vidas, queríamos tocar nossa música, falar de nossas experiências, levar nossa mensagem, e isso foi muito difícil e ainda é! Infelizmente a nossa cultura, a cultura do nosso povo brasileiro traz em suas raízes um certo comodismo quando se trata da busca pelo novo, há na maioria das vezes uma resistência, porque é muito mais fácil lidar com o que já esta pronto à sua frente. Quando as pessoas vão a um show geralmente esperam ouvir o que elas conhecem, o que está tocando na novela, o que ta tocando no rádio, falta a vontade e a curiosidade para descobrir algo novo, pra interagir com outras tendências e culturas que também podem ter muito a oferecer, mas aos poucos isto esta mudando. – Afirma Alves.

O NOME

Alves explica que escolheram Alma Livre como nome da banda, pois resume a idéia que eles queriam quando começaram, uma musica livre de conceitos, preconceitos, estilos e tendências.

- Apesar de termos levantado a bandeira do reggae e do rock nos primeiros anos de formação, a banda nunca se definiu em nenhum estilo exclusivo, dai o nome Alma Livre. – Ressalta Alves.

ESTILO MUSICAL

De acordo com o guitarrista e vocalista, as principais referências musicais da banda são Bob Marley, B.B. King, Luiz Gonzaga, Alceu Valença e Zuccerro. Perguntado como definiria o som da banda, Alves diz que poderia definir com rock alternativo, que segundo ele engloba de certo forma a proposta de musica livre da banda.

- Na banda só eu componho, e isso acontece de forma bem natural, não há nenhum método diferente utilizado no processo de criação, geralmente escrevo a letra faço os arranjos de guitarra e violões, levo pro ensaio com a banda para cada um contribuir com suas idéias até a música ficar pronta. Acredito que a inspiração vem das nossas experiências, muitas vezes dos momentos mais difíceis, talvez da nossa espiritualidade, do sentimento de união que temos na banda como numa família feliz, os temas geralmente sérios sem muito drama ou romantismo exagerado, apenas o que pensamos e sentimos de forma musicada. – Explica Alves.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Alma Livre tem dois CD´s gravados, "Hoje eu sei" gravado em 2006 e o recém gravado "El amor vencio" que possui composições em inglês, espanhol e português, disponível no iTunes. Atualmente a banda trabalha no projeto para gravação do primeiro vídeo clipe em alta definição.

AGENDA

10/07/2011- Festival Manifest Rock - Ego Club – São Paulo (SP) -

CONTATOS

Telefones: (11) 3983-0042 / (11) 9270-2645

E-mail: naldinholivre@gmail.com

Site Oficial: www.bandalmalivre.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Alma-Livre/174664042587462

Trama Virtual: http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/bandalmalivre

- Galera pode chegar, ouçam nosso som e descubram porque nossa Alma é Livre! "Da luz a alma, da alma o som, do som a liberdade" Alma Livre! – Naldinho, tecladista da banda Alma Livre.

INVASÃO POSSILGA NO ROCK MADE IN BRASIL

2011-06-20T09:53:00.000-03:00

INVASÃO POSSILGA NO ROCK MADE IN BRASIL

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA OS CUNHADOS

2011-06-19T18:03:00.000-03:00

A banda Os Cunhados é da cidade de São Paulo (SP) e foi formada em 2006. Os atuais componentes são: Waberski na guitarra e teclado, Thiago Buslik no vocal, BassMan no baixo e Caverna na bateria.

O INICIO

O guitarrista Waberski conta que fez um concurso pelo Orkut para selecionar músicos que compactuassem com a mesma idéia que ele tinha para o projeto da banda, que era fazer um som com bom humor com letras sarcásticas e até mesmo acidas.

- Sempre tive facilidade de escrever músicas, então montei um repertório próprio com letras caracterizadas pelo sarcasmo e humor ácido. Como as letras são narrativas, é fácil imaginar e criar vida aos personagens das músicas. Fiz um concurso no Orkut para caçar músicos que tivessem a cara e o bom humor do projeto, e aí estamos nós. – Diz Waberski.

Ele também fala sobre as dificuldades que as bandas independentes passam para tentar entrar no mercado musical e ressalta que a internet é uma ferramenta que tem ajudado muito na divulgação das musicas.

- O mercado musical é muito complicado para bandas independentes, mas graças à internet podemos atingir públicos no Brasil inteiro em apenas um clique. Acredito que a maior dificuldade é se firmar nesse meio sem um investidor. - Afirma Waberski.

O NOME

De acordo com o guitarrista, a banda tinha um nome em inglês e decidiram mudar para soar mais fácil. Escolheram Os Cunhados, pois segundo ele, sempre serão “cunhados de alguém”.

- No começo a banda chamava-se MacMoney, mas alteramos para um nome em português pra soar mais fácil. Hoje somos Os Cunhados porque sempre, em alguma hora ou outra, estamos pegando a irmã de alguém. Portanto, seremos sempre ‘cunhados’ de alguém, vamos ficar na memória. – Conta Waberski.

ESTILO MUSICAL

Waberski diz que o som da banda Os Cunhados, pode ser definido como rock, com uma pegada politicamente incorreta. Eles se inspiram em letras com da banda Ultraje a Rigor e a pegada de bandas como Metallica e Guns n´Roses.

- As músicas são minhas, e geralmente elas contam com alguma colaboração de meu irmão, R.Waberski Jr, que é o parceiro na autoria das letras. A inspiração vem no humor que consideramos de qualidade, de ‘sitcoms’ americanas de TV como “Married with children”, “Whose line is it anyway?” e “Friends”. E também no próprio ser humano, que é uma piada por si só. – Diz Waberski.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Os cunhados gravaram recentemente o primeiro CD, “Põe o dedo aqui”, produzido por Thiago Bianchi. Também foi gravado o primeiro clipe de divulgação, do single “Eu sou o cara”, que segundo Waberski, conta a história de uma pessoa que “se acha” tanto, que acredita que se for ao Bob´s e pedir um Big Mac será atendido. O clipe teve a direção de Alex Batista e conta com a participação de Roger, da banda Ultraje a Rigor.

CONTATOS

Telefone: (11) 7578-3311

E-mail: contato@cunhados.com.br

Site oficial: http://www.cunhados.com.br

Twitter: www.twitter.com/oscunhados

Reverbnation: http://www.reverbnation.com/oscunhados

- Entrem no nosso site (www.cunhados.com.br) para conhecer mais sobre nosso material. A proposta é se divertir e ouvir um bom Rock nacional, que anda tão em baixa na nossa mídia. – Waberski, guitarrista e tecladista da banda Os Cunhados.

VEM AI: ANIME KING

2011-06-09T10:51:00.002-03:00

Será realizado em Montes Claros (MG), no dia 21/08/2011 a primeira edição do Anime King, evento que terá anime, mangá, games, shows, danças um concurso de cosplay com premio de R$300,00 e a participação dos irmãos Rodrigo e Ricardo Piologo do site Mundo canibal.

ORGANIZAÇÃO

De acordo com Rodrigo Pereira Alkmim, um dos responsáveis pela organização do evento, a idéia de fazer o Anime King surgiu em 2009, quando ele esteve presente no maior evento de anime e mangá da America Latina, e pensou em realizar algo parecido em Montes Claros. A equipe de produção do Anime king tem aproximadamente 17 pessoas, responsáveis pelas áreas de: games, entretenimento, segurança, limpeza, som. A organização do evento ficou por conta de Rodrigo Pereira Alkmim, Jéssica Angel Xavier Santos e Douglas Henrique Passos.

- Começamos a organizar o evento desde agosto de 2010, porém a idéia de realizá-lo surgiu no início de julho de 2009, quando participei do Anime Friends (o maior evento de Anime e Mangá da América Latina) e queria trazer algo do mesmo estilo para o Norte de Minas, na época nunca havia ocorrido um evento deste segmento aqui em Montes Claros. – Diz Rodrigo.

EXPECTATIVA

Segundo Rodrigo, a expectativa da equipe organizadora é que o evento supere tudo que o publico possa esperar, e assim fazer do Anime King um grande sucesso. Ele conta que todos da organização estão muito empenhados e animados e ressalta que o evento não é de Rodrigo, nem Jéssica ou Douglas, mas sim, dos fãs norte mineiros de Cosplay, Anime, Mangá, RPG, soft, Games e do Mundo Canibal.

- Toda a equipe está animada e empenhada na produção do Anime King, principalmente depois dos vários comentários que recebemos do nosso público alvo que incentivam e dão sugestões sobre as atrações e o desenvolvimento do evento, um fator que consideramos como indispensável e positivo na elaboração do mesmo. – Conta Rodrigo.

SERVIÇO

O Anime King acontece no dia 21/08/2011 no Colégio Unimax em Montes Claros (MG), Rua Esmeralda - nº 46 - Centro, de 10:00 as 20:00. Os ingressos custam R$ 15,00 e começam a ser vendidos no dia 13/06/2011. Para mais informações acesse www.animekingmoc.blogspot.com.

- Vem ai, em Montes Claros, o Anime King, evento de anime e mangá, com Shows, Danças, Games, prêmio de R$ 300,00 para o concurso cosplay e mais, a dupla mais esperada de todos os tempos: Rodrigo e Ricardo Piologo do site Mundo canibal. Esta é uma oportunidade única no Norte de Minas, que vocês só encontrarão, no Anime King. Não percam!!! – Rodrigo Alkmim, organização Anime King.

NOTICIAS

2011-06-09T10:48:00.003-03:00

ENVIADO POR: João Ribeiro (via msn)

DATA:08/06/2011

AURORA FEST

ENVIADO POR: Elpidio Rocha [elpidiorochaneto@yahoo.com.br]

DATA:08/06/2011

CINEMA COMENTADO: "Até Já (11/06)

NO SÁBADO, “O AMOR BANDIDO E APAIXONADO” DEFINE

A TRAMA DO FILME “ATÉ JÁ”

No sábado, dia 11/06, o CineSesc e o Cinema Comentado Cineclube exibem mais uma atração da Mostra do Cinema Francês Contemporâneo: ATÉ JÁ (2004), dirigido por Benoît Jacquot. Ao desligar o telefone depois de um “até já” do namorado, Lili ainda não conhece toda a verdade sobre Bada: aquele que ela ama, aquele “príncipe” de parte alguma é um bandido. Bada acaba de cometer um assalto, há mortos. Estamos nos anos 1970, Lili tem 19 anos e, como num sonho acordado, salta do espaço “confortável” do apartamento paterno – de longos corredores, num belo bairro – e mergulha de cabeça numa geografia fugitiva – da Espanha para o Marrocos e para a Grécia –, passando de uma vida de garota normal para a vida que ela escolheu, com suas delícias e conseqüências.

Nascido em 1947, Benoît Jacquot iniciou sua carreira como assistente de direção na TV, filmando documentários e adaptações de obras literárias de Franz Kafka e Maurice Blanchot. Depois de trabalhar como assistente de Marguerite Duras, dirige, em 1975, um longa-metragem baseado em Dostoievski. A partir de 1990, Jacquot incorpora em sua filmografia o retrato da “juventude perdida” ao mesmo tempo em que filme com as grandes estrelas da França: Isabelle Huppert, Catherine Deneuve e Isabelle Adjani.

O amor é o tema predileto do cineasta, que, tendo-se tornado um dos autores mais fecundos do cinema francês, continuou a dar provas de um raro ecletismo: realizou a adaptação da peça de teatro de Marivaux, “A Falsa Servente” (2000); uma produção de época sobre a vida do Marquês de Sade e uma ópera-filme, “Tosca”. Em 2004, surpreende mais uma vez ao filmar, em preto e branco e digital, ATÉ JÁ – a história de uma fuga marcada pelo crime e pela paixão dos protagonistas. Classificação etária: 16 anos.

PRÓXIMAS ATRAÇÕES

18/06 – “Assassinas” (2006), dir: Patrick Grandperret.

25/06 – “De Volta à Normandia” (2007), dir: Nicolas Philibert.

SE QUISER DIVULGAR NOVIDADES SOBRE A SUA BANDA, ALGUMA FESTA OU SHOW, ENVIE UM EMAIL PARA POSSILGA@GMAIL.COM

INVASÃO POSSILGA NA SURREAL 2011

2011-06-07T09:58:00.000-03:00

O quadro Invasão Possilga chega a sua edição de nº35 e vem com algumas novidades. Alem de reformular o video de abertura, agora meu amigo Daniel Arroz é o novo camera-man oficial, o que facilitará meu trabalho e trará um grande aumento na qualidade das imagens.

Sábado (04/06/2011) aconteceu a 4ª edição da Surreal, uma das mais importantes festas de musica eltronica do norte de MInas Gerais, realizado pela Surreal Music Eventos.Eu e o Mano Arroz fomos até o evento e registramos alguns dos bons momentos que rolaram na festa e pela primeira vez no Invasão Possilga, direto de Israel, entevista com Cycle Sphere que marcou presença no evento e mandou um som que fez a galera "fritar" até o maximo.

Confira mais uma Invasão Possilga nos videos que seguem a matéria.

INVASÃO POSSILGA NA SURREAL 2011

TRAILER - INVASÃO POSSILGA Nº 35

2011-06-06T15:18:00.000-03:00

JORPS EDIÇÃO ESPECIAL - BURACOS DE MONTES CLAROS

2011-06-02T10:47:00.002-03:00

(Imagens feitas nos dias 30 e 31 de maio de 2011)

Nesta 2ª edição especial do blog JORPS, eu e meu amigo Daniel Arroz fomos visitar um dos maiores, se não o maior, buraco do norte de Minas Gerais. Trata-se do local onde há mais de 20 anos, deveria ser o Estádio Municipal De Montes Claros, popularmente apelidado de “Mocão”. No local alem do grande buraco é possível perceber a presença de urubus, que procuram por alimento nos entulhos e no lixo que é despejado no contorno de onde deveria ser o estádio.

Tenho que admitir que as “obras” do “Mocão” estão atualmente mais avançadas que o estádio do Corinthians, que supostamente irá fazer a abertura da copa do mundo no Brasil, em 2014. A diferença é que o “Mocão” começou a ser construído na década de 80 e desde então, milhões foram gastos e a única coisa que realmente foi feita foi um buraco, em forma de estádio.

Montes Claros está pleiteando ser sede de uma das seleções que participarão da copa no Brasil, e talvez até consiga, já que não é necessário um grande estádio de futebol para que a cidade seja selecionada, mas a questão é talvez, se o “Mocão” tivesse sido construído, poderíamos quem sabe tentar sediar um jogo da copa. Isso sem contar no desenvolvimento da região onde seria o estádio e também do próprio futebol norte mineiro. O atual estádio utilizado pelo time da cidade tem capacidade para pouco mais de 2.500 pessoas e todas as emissoras que transmitiram o campeonato mineiro de 2011, mostraram a total falta de estrutura do lugar.

Saindo do buraco do “Mocão” fomos a outro grande buraco que há pelo menos 1 ano se faz presente em Montes Claros, na Avenida Professor Vicente Guimarães, que é dividida por um esgoto e é uma via muito movimentada tendo uma Delegacia da Policia Civil na mesma. O buraco a qual me refiro, já tomou conta de parte da calçada e também de um pedaço da própria avenida, dificultando o transito de pedestres e de veículos.

Quero ressaltar mais uma vez, que essa matéria é apenas a maneira que eu encontrei de manifestar minha indignação em relação a estes e outros fatos lamentáveis, presentes na cidade de Montes Claros (MG). Não tenho vinculo com nenhum partido e/ou movimento político, sou um cidadão montesclarense exercendo o meu direito de protestar.

Algumas pessoas pintam a cara, outros fazem passeatas, eu faço vídeos.

NOTICIAS

2011-06-01T11:10:00.001-03:00

ENVIADO POR: Professor Lucas Freitas Higino

DATA:31/05/2011

CAMPANHA PARA REFORMA DO ÔNIBUS DA APAE DE MONTES CLAROS - LATA VELHA

ENVIADO POR: Psiu Poético. [psiupoetico@gmail.com]

DATA: 31/05/2011

ANTOLOGIA POÉTICA - PSIU POÉTICO 25 ANOS

Saudações, poetas “mudar o mundo é a nossa bandeira mas não é pra já é luta pra vida inteira” (Aroldo Pereira). Tão bom mudar mundos com poesia. Mundos vastos como os corações, como Drummond. A luta continua, e com ela os poetas deste nosso tempo.

O Salão Nacional de Poesia Psiu Poético completa, neste ano de 2011, um quarto de século. Contra todos os ventos e a favor de outros, o Salão se tornou notoriamente conhecido em todo o Brasil e exterior. Ao longo de sua atuação, o Salão contribuiu de forma intensiva para a propagação da poesia e de outras artes em Montes Claros e região. Recebendo poetas de várias partes do país e do mundo, a programação do Psiu é uma das mais variadas tanto de gênero quando de diversidade individual. Cada artista, cada poeta possui o seu espaço. No Salão, cada voz é ouvida independentemente de sua estética. É uma grande porta, por onde todos podem passar e ter o seu trabalho reconhecido. Através do Psiu Poético, muitos talentos foram revelados. Não é só um evento poético, é um formador poético. As homenagens prestadas a poetas nacionais em atividade comprovam o seu intuito de mostrar para a sociedade brasileira aqueles que fazem a arte literária em nosso país.

A programação deste ano já está sendo preparada com um olhar especial. Para abrilhantar ainda mais esta festa dos 25 anos, será lançada, em outubro, a Antologia Poética dos 25 anos do Psiu Poético. Todos os poetas estão convidados para participarem com seus versos. O tema é livre. Cada poeta terá direito a expor três poemas, ou seja, três páginas; sendo que o primeiro poema não deve ultrapassar 20 linhas; incluindo na primeira página uma breve biografia de, no máximo, doze linhas e fotografia.

O Salão é um evento popular, não possui fundos próprios, contando com contribuições e patrocínios. Assim, para conseguirmos êxito nesta Antologia, contamos com a participação e colaboração dos poetas para custos de diagramação, editoração e gráfica. O investimento será o mínimo possível e o retorno, grandioso. A Antologia será disponibilizada nas principais bibliotecas do país, universidades e colégios. A poesia alçando voos, transpondo limites. A arte de cada poeta sendo apreciada por um público cada vez maior. Cada poeta terá direito a uma quantidade estipulada de exemplares os quais poderão ser comercializados ou doados de acordo com a intenção de cada participante.

Contamos com sua participação para celebrarmos com chuvas de prata estes 25 anos do Salão Nacional de Poesia Psiu Poético que tem, desde a sua fundação, a curadoria do poeta Aroldo Pereira que acredita na poesia e na sua capacidade criadora e revolucionária.

Dados técnicos e valores da Antologia: Tamanho: 16 x 23; Capa: papel triplex 300; Miolo: sulfite 75 (1 cor); Laminação Brilhante dedicada; Ficha catalográfica junto à fonte – ISBN. Depósito legal junto à biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, Brasília e Biblioteca Mário de Andrade em São Paulo.

Custo de participação para cada poeta: R$125,00 (cento e vinte e cinco reais); dividido em três vezes: R$45,00 (junho); R$40,00 (julho); R$40,00 (agosto). Dados Bancários para depósito: Caixa Econômica Federal; Agência: 2879; Operação: 003; Conta: 654-8 (CNPJ: 13.055.552/0001-49 – caso seja feito doc). Os poemas podem ser enviados para os e-mails: lodir30@hotmail.com (Poeta Jurandir Barbosa) ou marcioadrianomoraes@yahoo.com.br (Poeta Márcio Adriano Moraes). Dúvidas podem ser esclarecidas também através desses e-mails. Como a poesia contemporânea possui liberdade linguística e estética, serão preservadas as “formas poéticas” originais enviadas. Lembrando que a letra padrão da Antologia será Times New Roman, fonte 12.

Portanto, enviem os poemas nesta formatação. Caso queira que os poemas passem por uma revisão linguística (correção ortográfica e gramatical) informar no corpo do e-mail e encaminhar para o Professor de Português Márcio Adriano Moraes.

Cada participante receberá 9 (nove) exemplares. Além dos nove exemplares, cada poeta receberá 2 (dois) exemplares adicionais para serem doados a bibliotecas públicas. O participante deve informar quais serão as bibliotecas que receberão os livros doados, sendo um livro por biblioteca. Dessa forma, controlar-se-ão as doações de maneira que uma mesma biblioteca não receba mais de um exemplar. Com isso, a Antologia alcançará um número maior de bibliotecas e, consequentemente, maior será a propagação das poesias. Lembrando que pode ser qualquer biblioteca pública, incluindo as escolas estaduais e municipais, além de bibliotecas comunitárias ou de entidades filantrópicas.

Lançamento da Antologia será em outubro de 2011, dentro da Programação do XXV Psiu Poético.

Cordialmente

Coordenação do XXV Salão Nacional de Poesia Psiu Poético

Outras informações no sítio: www.psiupoetico.com.br ou pelo e-mail: psiupoetico@gmail.com

Ou pelos telefones: (38) 9112 7011 (Aroldo Pereira) aroldopereirapoeta@yahoo.com.br

(11) 2371 9985 ou (11) 8530 7510 (Jurandir Barbosa)

(38) 9903 9707 (Márcio Moraes)

(38) 3229 3456 ou (38)3229 3458 (Secretaria de Cultura)

Visite nosso sítio: www.psiupoetico.com.br

ENVIADO POR: Narciso Nada [narcisonada@narcisonada.com.br]

DATA:31/05/2011

NARCISO NADA + WESPAS + HELVÉTICOS (SC)

Pra quebrar essa friaca nada melhor que um bom rock'n'roll com amigos!

Sexta-feira, 03/jun, três bandas invadem o bar Dom Corleone pra tacar fogo no palco e aquecer o esqueleto dos presentes!

Narciso Nada e Wespas da capital paranaense + Helvéticos direto de Bombinhas (SC)

DOUBLE VODKA até 24h

$7 até 22h, depois $10

#bóralá

Rua Constantino Marochi, 710
Alto da Glória - Ctba/PR

ENVIADO POR: Fernanda [fernanda@partnersnet.com.br]

DATA:01/06/2011

BH MUSIC STATION: UMA VIAGEM CULTURAL

Para agitar as madrugadas da capital mineira, as estações do Metrô serão palco para shows de bandas locais e nacionais, performances de artistas populares e muita animação e irreverência. O projeto acontecerá durante quatro sábados seguidos no mês de junho

Belo Horizonte, maio de 2011 – Para quem quer uma viagem diferente, nada melhor do que embarcar no BH Music Station 2011. Repleto de atrações culturais, o festival será realizado nos dias 4, 11 e 18 de junho, em três estações do metrô de Belo Horizonte (Vilarinho, Santa Inês e Minas Shopping). Os artistas Marcelo Camelo, Lobão, Roberta Sá e Trio Madeira Brasil, Tiê, Os Paralamas do Sucesso, Funk Como Le Gusta, Gravelover's (Graveola e o Lixo Polifônico + Dead Lover's Twisted Heart), Nação Zumbi, Del Rey, Fusile e Orquestra Mineira de Brega já estão confirmados para animar os passageiros desse trem.

Produzido pela Nó de Rosa, o evento tem como objetivo oferecer uma programação cultural diversificada em um local inusitado. O projeto cultural promete agitar as noites de sábado em Belo Horizonte com atrações nacionais inéditas, além de novidades durante as viagens de trem. As apresentações acontecerão, simultaneamente, em três estações do metrô. O público embarcará pela estação Central e escolherá seu destino musical preferido em uma diversificada programação.

Além das grandes atrações fixas, o festival contará ainda com diversas manifestações móveis nas plataformas e vagões do metrô. Entre elas estão apresentação de músicos, performances teatrais, circenses e outros. Os artistas Guda, Jairo Lara, Gabi Mello, Trio Lampião, Trio Clandestino, Naiara Beleza, Tambor Mineiro, Trio Trilho Samba Show, Bloco Moreré, Grêmio Recreativo Escola de Samba Cidade Jardim, Bill e Brasilino compõem a programação cultural móvel.

Segundo Gegê Lara, sócio-proprietário da Nó de Rosa, este é um evento trabalhoso, mas que compensa produzir.“Quando as pessoas chegam perto de nós para elogiar o festival, ou até mesmo fazem isso via Twitter, sinto uma grande satisfação em produzir e colocar em prática este projeto maravilhoso”, comenta. De acordo com ele, o evento gera mais de 2 mil empregos temporários, por edição. “Além disso, as pessoas ficam muito envolvidas com os shows, desde o segurança até o artista. Todos ficam super empolgados em trabalhar no BH Music Station”, explica.

Adjetivos como “ousado”, “criativo”, “inusitado” e “surpreendente” são comuns na avaliação de quem participou do evento, seja artista ou público. Chico Amaral, o quinto Skank, por exemplo, disse que já tinha visto músicos tocando no metrô, mas banda só em BH. “É muito bacana. Você pega um público itinerante, animado, sendo despejado pelo trem. É uma coisa muito alegre”, concluiu. Wilson Sideral comunga com Chico: “É muito legal a interação da arte, na forma de música, com a arquitetura da cidade por meio dos trilhos do metrô. As pessoas que usam esse meio de transporte para ir ao trabalho, no evento, o utilizam para se divertir. Isso é muito legal”.

A dona de casa Zaine Fontes de Pádua, 60, que participou da última edição do festival (2009), disse que adorou. “Achei a ideia fantástica, nunca imaginei ir a um evento com essa estrutura. Tudo foi muito bem organizado e seguro. As atrações musicais foram bem selecionadas. Nas viagens de metrô, até nas estações era uma animação coletiva”, brinca.

Compartilhando a mesma opinião, a patrocinadora máster do evento, operadora Claro, acredita totalmente no sucesso do projeto. “Estamos muito satisfeitos de poder, mais uma vez, fazer parte deste grande evento da região e também de investir e valorizar a música nacional”, explica Ricardo César de Oliveira, diretor regional da Claro em Minas Gerais.

O resultado é um alto astral que contamina músicos, público e parceiros nas madrugadas da capital mineira. Atraídos por estilos que vão do rock ao samba, o público eclético se mistura numa viagem musical e artística. Na mistura, todos se sentem confortáveis, pois, embora pertençam a faixa etária, estilo e visual diferentes, há vínculos que os unem de forma indelével: a música, a arte e a diversão.

NOVIDADES

Como em todas as edições, o BH Music Station 2011 é uma caixinha de surpresas. As pessoas entram pela estação Central curiosas, cheias de expectativas do que vão encontrar pelo caminho. Nos anos anteriores, se depararam com diversas atrações irreverentes, como as lendas urbanas (Homem do Saco, Loira do Bom Fim, Capeta do Vilarinho); e com personagens de filmes e desenhos, como A Caverna do Dragão e outros. Neste ano, não poderia ser diferente, além das surpresas que as pessoas encontrarão ao longo da viagem, de vagão em vagão, haverá um esquenta na Praça da Estação, às 21h. Diversos DJs da cidade animarão o público que estiver com o ingresso nas mãos, na Warm Up Sou BH Music Station. Uma mega estrutura, com postos de bebidas, banheiros químicos e muita música animada, agitará o início da noite.

PARA A GENTE FAZER BONITO EM 2014

Evento cultural único no Brasil, o BH Music Station ocupa um dos espaços públicos mais movimentados e inusitados da cidade, o metrô. A edição 2011 aproveita o clima dos preparativos de Belo Horizonte para a Copa do Mundo de 2014 para propor um pensamento coletivo: o que cada um de nós pode fazer para melhorar o lugar onde vivemos?

Optar por utilizar transportes coletivos como o metrô e deixar os carros na garagem é uma boa alternativa para evitar o caos no trânsito que já se anuncia. Além de ser um meio de transporte de custo baixo e uma alternativa para o desafogamento do trânsito caótico das metrópoles, o metrô contribui para a redução significativa dos índices de poluição no meio urbano e das taxas de acidentes de trânsito. Para os usuários, essa alternativa representa uma melhora na qualidade de vida, seja pela redução do tempo de deslocamento na cidade, seja pela diminuição do estresse da correria nossa de cada dia.

Dessa forma, Márcia Ribeiro, diretora da Nó de Rosa, convida artistas, formadores de opinião e cidadãos de Belo Horizonte a embarcar nessa viagem e construir ideias a partir do tema Para a gente fazer bonito em 2014. “Nosso objetivo é que as reflexões não fiquem apenas no âmbito de um evento internacional, mas que seja um permanente ato de pensar como vivemos e tomar atitudes para alcançarmos um alto nível de vida e de respeito com todos que vivem num mesmo espaço. Exemplos de cidadania e gentileza urbana são bem-vindos nesse trem, que abre suas portas para pensamentos e atitudes voltados, principalmente, para a ideia de um transporte urbano eficiente, limpo e seguro”, enfatiza.

O artista Wilson Sideral concorda com a campanha e acredita que o evento pode ajudar muito as pessoas a refletirem sobre o assunto. “O BH Music Sation, nos trilhos do metrô, faz pensar sobre esse meio de transporte ainda pouco explorado na cidade. O metrô é moderno, inteligente, mais seguro e o menos poluidor, e ainda tem a vantagem de deixar o trânsito menos caótico”, argumenta.

De acordo com a presidente da Fundação Municipal de Cultura (FMC), Thaís Pimentel, o BH Music Station é, sem dúvida, um evento de grande importância para a cidade. “Além de criar um espaço inusitado de fruição dessa tão importante forma de expressão artística, o evento possibilita o uso e o conhecimento do meio de transporte para aqueles que, em nossa cidade, não costumam usar o metrô. Acredito que uma cidade torna-se mais cosmopolita quanto mais oportunidades de novas experiências urbanas ela disponibiliza para os seus moradores", afirma.

Serviço:

BH Music Station

Data: 4, 11 e 18 de junho

Horário dos shows: 00h15

Local: Estações do Metrô de Belo Horizonte. Entrada obrigatória pela Estação Central – Praça da Estação, Centro, BH/MG

Portões abertos: 23h30

Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)

Passaporte: R$ 220 (inteira) e R$ 110 (meia-entrada)

Vendas de ingressos: a partir do dia 16 de maio de 2011 (segunda-feira), no site www.ticketsforfun.com.br e nos pontos de venda: Chevrolet Hall, Leitura Savassi, Leitura BH Shopping, Fnac BH Shopping.

No dia do evento, os ingressos poderão ser adquiridos nas bilheterias da Estação Central.

Atenção: os ingressos são limitados. Serão vendidos apenas 5 mil, por noite.

Informações: (31) 4003-5588

www.bhmusicstation.com.br

www.twitter.com/bhmusicstation

http://www.facebook.com/BHMusicStation#!/pages/BH-Music-Station/124113077665489

SE QUISER DIVULGAR NOVIDADES SOBRE A SUA BANDA, ALGUMA FESTA OU SHOW, ENVIE UM EMAIL PARA POSSILGA@GMAIL.COM

NOTICIAS

2011-05-31T09:52:00.002-03:00

ENVIADO POR: joao@dourado.net

DATA:30/05/2011

AQUI, FAZ FAVOR (RS)

Espero te encontrar no Terraço, quarta-feira (01/06) a partir das 21h.

Primeira vez naquelas bandas, e seria um prazer tocar pra um bom número de pessoas em pleno meio de semana, o que causaria uma boa impressão também neh?!

Para isso conto com você!

Muito obrigado desde já.

João Paulo Dourado.

____________________________________

Acesse:

www.joaoninguempoprock.blogspot.com

ENVIADO POR: waleskals@bnb.gov.br

DATA:30/05/2011

INSTITUTO NORDESTE CIDADANIA SELECIONA PORTADOR DE NECESSIDADES ESPECIAIS PARA ATUAR NO PROGRAMA AGROAMIGO EM JANUÁRIA

O Instituto Nordeste de Cidadania - INEC está selecionando Portadores em Necessidades Especiais - PNE para atuarem no Programa de Microcrédito Rural do Banco do Nordeste - Agroamigo, na cidade de Januária - MG, na função de Assistente de Coordenação.

Os Assistentes de Coordenação trabalham dando apoio logístico interno as unidades do Agroamigo o qual realizam junto à comunidade rural propostas simplificadas de crédito, orientando os clientes para uma melhor aplicação possível deste crédito de acordo com a demanda da comunidade e respeitando metodologia específica da área de microcrédito - Agroamigo, na qual serão capacitados.

A remuneração inicial de um Assistente de Coordenação é salário base R$ 702,35 + situacional, além de capacitação profissional, plano de saúde, plano odontológico, auxílio alimentação, cesta básica, seguro de vida, auxílio creche para filhos menores de sete anos e previdência privada.

Os candidatos interessados deverão atender aos seguintes pré-requisitos: idade mínima de 18 anos, possuir ensino médio completo, desejável domínio em informática básica (windows, word, excel, digitação), desejável habilidade em redações e elaborações de textos e residir na cidade de Januária.

Para concorrer, os interessados deverão preencher ficha de inscrição disponível com a equipe do Instituto Nordeste Cidadania nos endereços abaixo até quinta-feira (02/06/2011) aos cuidados de Adriana.

Adriana S. Veríssimo

Rua – Mata Machado, 155 – Centro – Januária/MG

Ou pelo e-mail: adriana.sv@inec.org.br e/ou socorro.ds@inec.org.br

Mais informações ligar para (38) 3218-7506

ENVIADO POR: Geraldo Paim [paim.geraldo@gmail.com]

DATA:31/05/2011

ENVIADO POR: Grupo Ditarso Companhia de Dança [grupoditarso@gmail.com]

DATA:31/05/2011

A DITARSO COMPANHIA DE DANÇA PROMOVE TEMPORADA DE DANÇA NO CENTRO CULTURAL.

Nos dias 03,04 e 05 de junho a Ditarso Companhia de Dança apresentará o espetáculo Gyneco no Centro Cultural Hermes de Paula, sempre às 20 horas. Devolta ao Centro Cultural depois do sucesso das apresentações de Abril, a Ditarso companhia de dança, companhia de dança-teatro vem desenvolvendo ações no Norte de Minas e no Estado de Minas Gerais.

O programa desta temporada tem duas peças para as noites: Gyneco, um trabalho que estreou em 2004, utiliza composições de Philip Glass, Mario Vaz de Melo e Uakti, e busca a aproximação do homem contemporâneo do seu ancestral primitivo usando a linguagem do movimento para a construção desta ponte. Cantos de Lá, com música do grupo portugues Madredeus, é uma proposta estética fundamentada no balé mas com uma composição coreográfica contemporânea. Estas duas peças, com estéticas distintas, são na verdade complementares e, por isso, são apresentadas no mesmo programa.

No elenco estão os bailarinos da Ditarso Companhia de Dança André Lacerda, Carol Ponciano e Davidson Xavier, os artistas convidados Luna Guimarães, Mara Meira e os estagiários Johny Campos, Gabryel Sanches, Daniele de Souza e Kelly Santos. Os ingressos podem ser adquiridos no Instituto Zambra e no Centro Cultural Hermes de Paula ao preço de R$14,00 (inteira) e R$7,00 (meia).

A meia-entrada será assegurada para menores de 18 anos, maiores de 60 anos, portadores de deficiências físicas e estudantes, mediante apresentação de carteira de identificação com data de validade.

Ditarso Companhia de Dança

Avenida Oswaldo Cruz, 304-B - Centro

Montes Claros - Minas Gerais

(38) 3223-1513 (38) 8823-2587

www.grupoditarso.com.br

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SONS DO BRASIL - CONHEÇA A BANDA LEAVE ME OUT

2011-05-25T19:34:00.000-03:00

A banda Leave me out é de Uberlândia (MG), começaram em 2009, na época com vocalista e baterista diferentes, atualmente Juliano Araújo (vocal), Victor Hugo e Raphael Maldonado (guitarras), Conrado (baixo) e Danilo Kaju (bateria) compõe o grupo.

O INICIO

Tudo começou quando Victor Hugo reuniu uns amigos para fazer tocar musicas próprias. Aos poucos a banda começou a fazer shows e foi conseguindo espaço com o seu som autoral. Em 2010 se apresentaram no Jambolada, nesta ocasião dividiram palco com bandas renomadas como Matanza, Krow, Copacabana Club, Vanguart, The Folsons, entre outras. Participaram também do UDI ROCK SCENE, tocaram em Araguari (MG) algumas vezes, alem de shows em Uberlândia, Uberaba e Anápolis (GO).

- Dificuldades toda banda que começa do zero tem, entre elas era a falta de espaço para tocar, mas com o tempo, os espaços foram se abrindo através de alguns shows que fizemos em repúblicas, bares, etc. Algumas pessoas acreditaram em nosso projeto e bancaram pra ver nossa performance, que é o caso do Open House em Uberlândia e o Caverna Scoth bar em Araguari. – Conta o vocalista Vitor Hugo.

O NOME

Vitor Hugo diz que a banda teve alguns problemas com o nome, chegaram inclusive a tocar sem nome até que ele, inspirado em uma musica homônima da banda Silverchair, sugeriu o nome “Leave Me Out”. De acordo com Vitor, o significado é “me deixa fora”, “não me enche o saco”, “deixe-me fazer o que eu bem entender” “do jeito que eu quiser”.

PRINCIPAIS INFLUÊNCIAS

Perguntado sobre qual seria o tipo de som da banda, o vocalista diz que definiria como grunge pós-moderno cita nomes como Nirvana, Alice In Chains, Silverchair, Mudhoney, Pearl Jam, Metallica, RHCP, Bush, como as principais influências da banda.

-Eu definiria nosso som como grunge pós-moderno, porque além de sugarmos todas as bandas de 1990, completamos nossas composições com algumas características do rock de 1960 e 1970 também. Portanto, não é um clichê noventista. – Ressalta Vitor Hugo.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

Na banda, Victor Hugo compõe a maioria das letras e as melodias são criadas pelo guitarrista Rafael. Segundo Vitor Hugo, as inspirações para criar vêm de variados temas, não tendo foco principal.

- A inspiração vem de passagens, sentimentos, brigas, intrigas no dia a dia de qualquer ser humano. Mas no geral não temos um tema principal. O que aparece de bom nas letras em um momento de inspiração é transportado para nossas músicas sem prejuízo a qualquer outra coisa. – Afirma Vitor Hugo.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Leave me out tem um EP com cinco musicas gravado pela Chedder Records com o Selo Valvulado Discos. Atualmente estão trabalhando novas músicas, inclusive já apresentaram algumas em shows. Eles pretendem lançar um CD completo com onze faixas até o final de 2011.

AGENDA

27/05/11 – UFU - Umuarama – Uberlândia (MG)

02/07/2011 - Escritório Ranch – Uberlândia (MG)

CONTATOS

Telefones: (34) 9195-7936 ou (34) 9685-8090

Email: vhpzr@hotmail.com

Myspace: www.myspace.com/bandaleavemeout

Facebook: http://www.facebook.com/home.php#!/profile.php?id=100001932734587

- Somos uma banda com apenas dois anos e meio de estrada, porém com um trabalho sincero. Com nossa sinceridade conseguimos espaços em vários festivais independentes e casas de shows do Brasil. O que mais levamos em conta é o prazer de tocar, seja qual for o lugar, a quantidade de pessoas. Enfim, viver a música como vivemos pra ela. – Vitor Hugo, vocalista da banda Leave me out.

NOTICIAS

2011-05-24T16:10:00.002-03:00

ENVIADO POR: casasp@foradoeixo.org.br
DATA: 24/11/2011

1ª MARCHA DA LIBERDADE

Quando a tropa de choque bateu nos escudos e, em coro, gritou “CHOQUE!”, a Marcha pela Liberdade de Expressão do último sábado se tornou muito maior. Não em número de pessoas, mas em importância, em significado.

Foram liminares, tiros, estilhaços, cacetadas, gases e prisões sem sentido. Um ataque direto, cru, registrado por centenas de câmeras, corpos e corações. Muita gente acha que maconheiros foram reprimidos.

Engano...

Naquele 21 de maio, houve uma única vítima: a liberdade de todos. E é por ela que convocamos você a aparecer no Vão Livre do MASP, sábado que vem, dia 28, às 14hs. Não somos uma organização. Não somos um partido. Não somos virtuais.
Somos uma rede. Somos REAIS. Conectados, abertos, interdependentes, transversais, digitais e de carne e osso.

Não temos cartilhas. Não temos armas, nem ódio. Não respondemos à autoridade. Respondemos aos nossos sonhos, nossas consciências e corações. Temos poucas certezas. E uma crença: de que a liberdade é uma obra em eterna construção. E que a liberdade de expressão é o chão onde todas as outras liberdades serão erguidas:

De credo, de assembléia, de amor, de posições políticas, de orientações sexuais, de cognição, de ir e vir... e de resistir. E é por isso que convocamos qualquer um que tenha uma razão para marchar, que se junte a nós no sábado para a primeira #MarchadaLiberdade.

Em casa, somos poucos.
Juntos, somos todos. E essa cidade é nossa!>
Sábado, dia 28 de maio, 14hs, no vão do MASP, começa a 1ª Marcha da Liberdade.